Ocho series de los 90 que los niños de los 80 siguen adorando

• Las mejores series de los 90 se atrevieron a experimentar y a romper moldes en una década clave, justo antes de que los teléfonos inteligentes llegaran a la vida diaria.

• Ocho títulos, como Expediente X, Buffy o Twin Peaks, acompañaron a los niños de los 80 en su paso a la independencia y a la vida adulta.

• Muchos de estos programas siguen funcionando hoy porque tratan a su público con inteligencia y se atreven con temas que otras series evitaban.

Mi opinión: Creo que la nostalgia explica solo una parte del cariño que la generación de los 80 le tiene a estas series. Lo que de verdad las une es que, en un mundo que empezaba a cambiar deprisa, se atrevieron a preguntar cosas incómodas y a dejar que el espectador pensara por su cuenta.

Los 90 fueron una década de transición. Las personas que habían crecido con los dibujos de colores brillantes de los 80 empezaban a ganar autonomía, a estudiar fuera de casa y a descubrir el mundo sin tanta supervisión. La televisión de entonces acompañó ese proceso con historias que no se conformaban con lo previsible.

Expediente X

Más que una de las mejores series de ciencia ficción de los 90, Expediente X provocó un cambio cultural que pocos habrían imaginado. Fox Mulder, el creyente, y Dana Scully, la escéptica, investigan casos paranormales sin resolver. Scully, una científica respetada y brillante que casi nunca era sexualizada, inspiró el llamado «efecto Scully», con más mujeres animándose a estudiar carreras STEM.

Para una generación que empezaba la universidad en los 90, la serie enseñó que la curiosidad era parte esencial de la vida. Algunos efectos envejecen mal, pero el programa sigue en pie, y la anunciada nueva versión es una de las producciones de ciencia ficción más esperadas de la década.

Batman: The Animated Series

Mientras que los dibujos de los 80 eran coloridos y pensados sobre todo para los más pequeños, Batman: The Animated Series tenía una estética completamente distinta. Villanos psicológicamente complejos como el Joker o Mr. Freeze y relatos matizados, como el episodio en dos partes «Robin’s Reckoning», la hicieron sofisticada de una forma que parecía revolucionaria.

Ese episodio le valió a la serie un premio Emmy a mejor programa animado de una hora o menos. Pero su mayor importancia para los niños de los 80 está en que no los subestimaba: hablaba del duelo, la obsesión y la moral. Gracias a ella, toda una generación aprendió que la animación podía ser un arte que merece tomarse en serio.

El príncipe de Bel-Air

Para muchos niños de los 80, El príncipe de Bel-Air fue el puente entre la infancia y la adolescencia. Hay pocos que no sepan tararear su icónica canción de inicio. La serie convirtió a Will Smith en un nombre conocido en casi todos los hogares y abordó temas delicados que rara vez aparecían en otras comedias de la época.

Además, rompía la cuarta pared, se negaba a encajar en estereotipos y alternaba estilos cómicos antes de dar un golpe emocional inesperado. Hoy evoca la nostalgia de los 90, pero también recuerda la innovación y las ganas de romper barreras que muchos de sus espectadores siguen valorando.

Urgencias

Urgencias tenía la dosis justa de drama, desgarro y momentos tiernos para que toda la familia la viera junta. Con muchos niños de los 80 pasando más tiempo fuera de casa en los 90, la serie ofrecía una ventana a la vida adulta desde el sofá, con personajes que se equivocaban y cargaban con un peso emocional real.

No es la única gran serie ambientada en un hospital, pero destaca por su calidad de principio a fin y por el desarrollo de sus personajes. Su reparto coral cambió de forma notable a lo largo de los años, y atrajo a actores prometedores que acabarían siendo grandes estrellas, como George Clooney, Julianna Margulies o Thandiwe Newton.

Buffy, cazavampiros

Buffy Summers era moderna, alegre y popular, y nada de eso le restaba fuerza. Se convirtió en una de las protagonistas más icónicas de los 90. La serie mezclaba historias con un impacto real con elementos de fantasía, y llegó en el momento justo para los niños de los 80. Redefinió lo que podía ser una serie juvenil y abrió camino a títulos posteriores como Supernatural o Veronica Mars.

Además, celebraba la cultura geek a través de personajes como Willow e incluía una relación sentimental entre dos mujeres. Para quienes no se veían representados en la televisión, y menos celebrados, fue muy importante. Es cierto que la relación de Willow y Tara acabó cayendo en el trope de «bury your gays», pero aun así rompió una barrera y sirvió de modelo para arcos de personajes posteriores, como los de Wynonna Earp.

Frasier

Frasier es la secuela de Cheers y sigue a Frasier Crane, un psiquiatra que vuelve a su Seattle natal para presentar un programa de radio de consultas. Funciona como serie de consuelo, pero también es una de las comedias de los 90 que mejor se revisitan, porque crece con sus espectadores de los 80.

Su humor tiene varias capas. Los niños disfrutaban del humor físico y de las travesuras de Eddie, el perro, pero los adultos encuentran juegos de palabras, referencias literarias y chistes en varios niveles. Es una serie cómoda para ver de fondo, pero que, si le prestas atención, demuestra lo inteligente que era.

Twin Peaks

La serie de David Lynch, deliberadamente rara y llena de cruces de géneros, es uno de los programas más recordados de los 90. Sus misterios en capas y sus giros extraños se han copiado muchas veces, pero nunca igualado. La pregunta de «¿quién mató a Laura Palmer?» resulta familiar incluso para quien nunca la ha visto.

Para los niños de los 80 que la vieron, frases y referencias de la serie funcionaban como un código secreto, y de algún modo sentaron las bases de la cultura de los memes basada en citas. Con tan pocas series arriesgando como ésta en los 90, es fácil entender por qué su atmósfera inquietante y sus personajes extraños siguen viviendo en la cabeza de esa generación.

Daria

Mucho antes de que Aubrey Plaza y, más tarde, Jenna Ortega llevaran su humor seco a la televisión principal, Daria ya era la gran representante del sarcasmo y la ironía. La serie animada seguía a Daria Morgendorffer por la vida cotidiana del instituto, observando el mundo que la rodeaba y encontrando en él demasiadas cosas que dejaban que desear.

Daria es un spin-off de Beavis y Butt-Head, con un personaje recurrente muy querido por el público. Su mirada satírica sobre la adolescencia, desde los concursos de popularidad hasta la alegría forzada, hizo que los inadaptados de los 80 encontraran en ella un hogar. Sigue siendo una serie muy querida por esa generación y por los millennials, porque retrata una personalidad callada, torpe o intelectual que pocas veces se celebra en televisión. En una época llena de montajes y transformaciones, Daria se mantuvo fiel a sí misma, y eso hizo que muchos se sintieran vistos por primera vez.