Parasyte: The Grey es la mejor adaptación de anime de Netflix

• Parasyte: The Grey es, según la opinión general, la mejor adaptación en imagen real de anime que ha hecho Netflix hasta ahora.

• En lugar de recrear escena a escena el anime y el manga, la serie crea una historia paralela que amplía su universo.

• Traslada la trama a Corea del Sur y añade una reflexión social sobre el control institucional, la codependencia y la ilusión del libre albedrío.

Seamos sinceros: las adaptaciones de anime en imagen real tienen muy mala fama. Cuando se anuncia una nueva, los fans nos ponemos en guardia, y con razón. Netflix tampoco lo ha tenido fácil, con títulos como el Death Note de 2017 o el Cowboy Bebop de 2021, que dejaron bastante que desear.

Por eso, cuando Netflix empezó a acertar con series como One Piece o Alice in Borderland, muchos empezamos a bajar la guardia. Pero lo de Parasyte: The Grey me ha pillado por sorpresa, y para bien.

Expandir el universo en vez de repetirlo

Uno de los grandes problemas de estas adaptaciones es que intentan reproducir a toda costa el estilo visual y los momentos icónicos del material original. El problema es que el anime y el manga son medios tan exagerados, raros y visualmente libres que trasladarlos literalmente a la acción real suele quedar pobre.

Parasyte: The Grey lo esquiva con mucha inteligencia. No intenta trasladar el anime o el manga a la pantalla, sino que construye una historia paralela que completa el original. Solo cambiar el escenario japonés por Corea del Sur ya aporta un contexto cultural completamente nuevo a esa invasión alienígena.

Además, la serie juega con sus propias reglas. En el anime y el manga, Shinichi y Migi conviven y mantienen debates filosóficos. Aquí, Jeong Su-in y su parásito Heidi tienen una relación más parecida al Dr. Jekyll y Mr. Hyde. No comparten conciencia, y Heidi solo puede controlar a Su-in quince minutos al día.

Ese límite de tiempo no es un detalle menor. Reduce el uso de efectos por ordenador, aumenta la tensión de cada escena y hace que la historia de Su-in sea mucho más dramática. Y para la comunicación entre ambas, la serie recurre a recursos narrativos ingeniosos en lugar de diálogos, lo que genera una intriga muy interesante.

Y, por supuesto, hay un guiño muy divertido: aparece una escena con las versiones en imagen real de Shinichi Izumi y Migi. Me saqué una sonrisilla enorme, la verdad.

Una vuelta de tuerca a la crítica social

La serie también amplía la visión del anime en lo social. El anime, Parasyte: The Maxim, brilla cuando se centra en la soledad de Shinichi y en sus luchas existenciales, y su mirada sobre el medioambiente y la naturaleza humana sigue siendo muy potente.

Parasyte: The Grey lleva esos temas un paso más allá. Explora la codependencia, el control institucional y la idea de que el libre albedrío humano quizá sea una ilusión. Lo hace a través de un paralelismo muy claro entre la Iglesia Saejin, la colectividad parásita, y «Team Grey», una fuerza militarizada del gobierno.

Al mostrar lo parecidas que pueden ser ambas organizaciones, la serie deja una idea incómoda: los humanos podemos ser igual de fanáticos y autodestructivos que los propios parásitos. Me pareció un golpe de realidad muy certero.

El antagonista principal, además, intenta secuestrar fuerzas políticas poderosas para controlar todo el sistema. Es una metáfora muy poderosa: el parasitismo más peligroso es el que ya controla las estructuras de la sociedad desde dentro.

Incluso el body horror, tan presente en la serie, funciona como metáfora del trauma y la salud mental. Cada escena tiene varias capas, y por eso creo que merece un sitio entre las mejores adaptaciones de anime en imagen real que existen.