Alex Reyna
- Widow’s Bay, la comedia-terror de Apple TV+, arrasó en los Emmy 2026 llevándose Mejor Serie de Comedia y casi todas las categorías de actuación a las que optaba.
- Matthew Rhys hizo historia como el primer intérprete en ganar el Emmy al mejor protagonista en las tres categorías: drama, miniserie y comedia; Jean Smart igualó el récord de ocho Emmy individuales.
- Mi opinión: El triunfo de Apple TV+ no es una casualidad estadística, sino la confirmación de algo que la ciencia ficción lleva décadas demostrándonos: las historias que mezclan géneros y se atreven a ser extrañas son las que mejor hablan de quiénes somos.
- Dato relevante: Cinco categorías fueron trasladadas de forma polémica a los Creative Arts Emmy Awards este año, una decisión que apenas ha generado debate y que, sin embargo, dice mucho sobre lo que la Academia considera «principal».
Hay ceremonias que confirman lo que ya sabíamos. Y hay ceremonias que reescriben el guion. Los Emmy de 2026 pertenecen claramente a la segunda categoría. La mayoría llegó a la noche del 14 de septiembre convencida de que HBO Max y sus series más sólidas se repartirían los grandes galardones. Pero sobre el escenario del Peacock Theater en Los Ángeles ocurrió algo distinto. Una serie de Apple TV+ que mezcla comedia y horror de una manera que pocos esperaban llegó, se sentó en primera fila y se lo llevó casi todo.
¿Y qué dice eso de nosotros como espectadores? Cuando una plataforma que todavía pelea por un hueco en el imaginario colectivo derrota a gigantes consolidados, hay algo más en juego que un simple triunfo de audiencia. Hay una pregunta implícita sobre qué tipo de historias queremos, y sobre quién tiene el valor de contarlas de otra forma.
Me quedé pensando en ello durante días, con esa misma sensación que me dejó Arrival la primera vez: la de que a veces la forma de contar una historia importa tanto como la historia misma. Eso, al menos, es lo que yo vi en esta ceremonia.
El año de Apple TV+
Widow’s Bay entró a la gala con 19 nominaciones. No era la favorita absoluta; ese honor le correspondía a The Pitt de HBO Max con 25 nominaciones, y a Hacks con 24. Pero al final de la noche fue la comedia-terror de Apple la que se había adueñado de casi todos los premios de interpretación a los que aspiraba.
Mejor Serie de Comedia, Mejor Actor Protagonista en Comedia, Mejor Actriz Secundaria en Comedia, Mejor Actor Secundario en Comedia, e incluso una victoria de actriz invitada para Betty Gilpin. Un barrido limpio y casi perfecto en su ejecución.
Es el tipo de resultado que obliga a hacerse preguntas. ¿Estamos ante un cambio estructural en la manera en que los votantes perciben la calidad televisiva? ¿O simplemente ante un año excepcional para una serie muy concreta?
Me inclino por lo primero. Y lo hago porque el género fantástico y especulativo siempre ha sido el vehículo más honesto para hablar de nosotros mismos cuando el realismo se queda corto. Que una serie que fusiona la risa con el escalofrío triunfe no es una anécdota: es la señal de que el público, y ahora también la Academia, empieza a valorar las historias que se resisten a las etiquetas. Sea como sea, la televisión no es la misma después de esta noche.
Matthew Rhys y un récord sin precedentes
Pero si hubo un nombre que protagonizó la velada por encima de cualquier otro, ese fue el de Matthew Rhys.
El actor galés ya tenía en su palmarés un Emmy por The Americans, una de esas series que permanecen en la memoria mucho después de que aparezca el crédito final. Esta noche añadió dos más: Mejor Actor en Miniserie por The Beast in Me y Mejor Actor Protagonista en Comedia por Widow’s Bay.
Con ese trío, Rhys se convierte en el primer intérprete de la historia en ganar el Emmy al mejor protagonista en las tres categorías. Drama, miniserie y comedia. Es un logro tan específico y singular que parece casi imposible. Del tipo de hazañas que uno espera encontrar en las estadísticas del béisbol, no en una ceremonia televisiva.
Para conseguirlo derrotó a Oscar Isaac, que llegaba como gran favorito en la categoría de miniserie gracias a su trabajo en la segunda temporada de Beef. Una derrota que, imagino, tardará en digerirse.
Jean Smart y la historia que se escribe con constancia
Hay victorias que sorprenden. Y hay victorias que se sienten inevitables, aunque lleguen tarde.
Jean Smart llevaba temporadas siendo una de las intérpretes más respetadas de la televisión estadounidense. Con Hacks construyó algo notable: una serie que creció junto a ella, temporada a temporada. Esta noche, la serie llegó a su fin y Smart lo hizo con el premio en la mano.
Su galardón como Mejor Actriz Protagonista en Comedia por la temporada final de Hacks la convirtió en la primera intérprete de la historia en ganar ese reconocimiento por cada temporada de una misma serie. Además, igualó a Cloris Leachman y a Julia Louis-Dreyfus con ocho Emmy individuales de interpretación.
Ocho. Es un número que habla de una carrera sostenida en el tiempo, construida con paciencia y precisión. De las que no nacen de un momento concreto, sino de años de trabajo honesto.
Las victorias que nadie esperaba
Los Emmy siempre tienen sus sorpresas, y esta edición no fue una excepción.
Allison Janney se alzó con el premio a Mejor Actriz Secundaria en Drama por The Diplomat, superando a Katherine LaNasa, que era la gran favorita tras su victoria el año anterior con The Pitt. Para Janney fue su octavo Emmy en 16 nominaciones. Un ratio que pocas carreras pueden igualar.
Tom Pelphrey, por su parte, derrotó al candidato más sólido, Patrick Ball, para llevarse el premio a Mejor Actor Secundario en Drama en su primera victoria de las dos nominaciones que acumula.
Y luego está Rhea Seehorn. Su victoria como Mejor Actriz Protagonista en Drama por Pluribus fue de esas que el público recibe con algo parecido al alivio. Seehorn había sido ignorada sistemáticamente durante su extraordinario trabajo en Better Call Saul. Que la Academia la reconozca ahora, aunque con años de retraso, tiene algo de justicia poética. Derrotó a Keri Russell y a Zendaya, que llegaban como favoritas.
Hay victorias que no necesitan explicación. Esta era una de ellas.
The Pitt: muchas nominaciones, pocas alegrías
Con 25 nominaciones, The Pitt era la serie más nominada de la noche. Y aunque se llevó el Emmy a Mejor Serie Dramática y repitió la victoria de Noah Wyle como Mejor Actor Protagonista en Drama, la sensación general fue la de una serie que podría haber dominado mucho más y no lo hizo.
Es posible que el fenómeno de la cancelación interna haya jugado en su contra: cuando una misma producción acumula varios candidatos en una única categoría, los votos se dividen y acaban beneficiando a un tercero. Algo que parece haberse repetido en más de una categoría esta noche.
Slow Horses, Vince Gilligan y los regresos que importan
Saul Metzstein ganó el premio a Mejor Director en Drama por Slow Horses, la segunda vez consecutiva que esta categoría recae sobre la discreta pero sólida serie de espías británica. Derrotó, entre otros, al propio Vince Gilligan.
Pero Gilligan no se fue de vacío. El creador de Breaking Bad regresó a la televisión con Pluribus y se llevó el premio a Mejor Guion en Drama. Un retorno que muchos llevábamos años esperando y que demuestra algo que me parece fundamental: los grandes creadores no pierden el toque aunque pasen años entre proyectos. Como esos directores de ciencia ficción que desaparecen una década y regresan con una idea capaz de reorganizarte la cabeza.
En la categoría de Mejor Miniserie, DTF St. Louis sorprendió al derrotar a Beef, que llegaba como favorita clara.
La decisión que merece más conversación
Hay algo que merece un espacio propio, aunque la cobertura general lo haya tratado como una simple nota al margen: este año, cinco categorías fueron trasladadas de la ceremonia principal a los Creative Arts Emmy Awards.
Es una decisión que afecta directamente a la visibilidad de ciertas disciplinas y que plantea preguntas incómodas sobre qué considera la Academia «principal» y qué no. En un sector que habla constantemente de diversidad e inclusión, reducir el número de categorías en la gala de máxima audiencia debería generar mucho más debate del que está generando.
Y aquí es donde no puedo evitar pensar como quien lleva demasiadas películas de futuros distópicos a cuestas. Las decisiones sobre qué se muestra y qué se relega nunca son neutrales; construyen, poco a poco, una jerarquía invisible de lo que importa. Lo preocupante no es la decisión en sí, sino el silencio con el que la hemos aceptado. Cuando dejamos de preguntar por qué algo desaparece del centro del escenario, ya hemos aceptado que estaba bien que desapareciera.
La edición 2026 de los Emmy quedará en la memoria como el año en que Apple TV+ demostró que puede competir de tú a tú con HBO Max, y que una comedia-terror con 19 nominaciones puede salir de la noche convertida en la gran triunfadora. Pero más allá de las cifras, lo que me parece realmente significativo es el patrón que emerge: los votantes parecen estar premiando cada vez más a las series que no se quedan en la superficie, que mezclan géneros, que proponen algo distinto.
Y ese patrón me resulta familiar. Es el mismo que ha sostenido siempre a la mejor ciencia ficción: la certeza de que las ideas grandes, envueltas en un espectáculo que emociona, terminan calando más hondo que cualquier fórmula segura. Contar algo distinto es, casi siempre, contar algo verdadero.
Y luego están los récords. Matthew Rhys en las tres categorías. Jean Smart ganando por cada temporada de su serie. Rhea Seehorn recibiendo por fin el reconocimiento que años atrás le fue negado. Los premios no siempre capturan la realidad del talento del momento. Pero esta noche, en varios instantes, lo hicieron. Y eso, aunque sea de forma ocasional, sigue siendo algo que vale la pena señalar.
Clara Domenech
Mario Ortega
Aiko Tanaka