Alex Reyna
- The Bear ganó 21 Emmys en sus dos primeras temporadas, pero cerró su quinta y última entrega casi sin reconocimiento en los premios.
- Su clasificación como comedia, pese a hablar de duelo, trauma y salud mental, pudo pesar en ese declive frente a rivales como Hacks, The Studio o Widow’s Bay.
- La temporada final logró un 96% en Rotten Tomatoes, muy por encima del 84% de la cuarta, y consolidó su lugar entre lo mejor de la televisión de los 2020.
- Opinión: Las etiquetas institucionales siempre acaban chocando con las obras que las desafían, y esa fricción nunca es culpa de la obra.
- Dato relevante: Rob Reiner recibió un Emmy póstumo por su papel de Albert Schnur, el único galardón de la serie en su temporada final.
Hay series que llegan para quedarse y otras que llegan para redefinir lo que la televisión puede hacer. The Bear fue de las segundas. Desde su primera temporada, la serie de Christopher Storer convirtió una cocina en un campo de batalla emocional donde el ruido exterior no era más que el eco de un caos interior mucho más profundo.
No era una serie sobre restaurantes. Era una serie sobre lo que heredamos, lo que nos rompemos intentando cargar, y lo que construimos cuando ya no nos queda otra.
Pero toda era tiene un final. Y la de The Bear en los Emmy ha llegado a su conclusión. Lo curioso no es que perdiera premios, sino qué nos dice ese declive sobre cómo las instituciones reaccionan cuando el arte deja de ser novedad.
El ascenso más rápido de la televisión reciente
Pocas series han irrumpido con tanta fuerza. En 2023, su primera temporada se llevó 10 Emmys. En 2024, repitió con 11 más. Veintiún estatuillas en dos años.
La serie logró algo que pocas consiguen: convertir el mundillo de la restauración en un relato sobre trauma generacional, vínculos rotos y la necesidad humana de crear algo con sentido. Como en las mejores historias, el escenario era solo el pretexto. Lo importante siempre era otra cosa.
Una caída brusca, aunque no inexplicable
En 2025, la serie entró a los Emmy con 13 nominaciones. Salió con cero premios.
En 2026, su temporada final, logró 8 nominaciones y apenas un galardón: el Emmy póstumo para Rob Reiner por su papel del consultor Albert Schnur. Una victoria agridulce que subrayaba lo lejos que quedaba ya la época dorada.
¿Qué ocurrió? La respuesta tiene varias capas, y ninguna tiene que ver con la calidad de la serie.
El problema de ponerle etiquetas al arte
The Bear siempre compitió en comedia. Y aquí la historia se vuelve más interesante que un recuento de premios.
La serie tiene momentos de humor, episodios más ligeros. Pero su núcleo —la enfermedad mental, el duelo, el trauma heredado— es dramático hasta los huesos.
Cuando Jamie Lee Curtis compite como actriz de comedia interpretando a Donna Berzatto, una madre fracturada por sus propias contradicciones, hay algo que no encaja. La Academia la premió en 2024. Pero en 2026 perdió ante Betty Gilpin en Widow’s Bay, con Hacks y The Studio dominando también una categoría diseñada para otra cosa.
Me pasa como con la ciencia ficción que más me obsesiona: las instituciones necesitan cajones, y las obras que importan casi nunca caben. Blade Runner fue tildada de cine de acción cuando era un poema existencial. Her competía como «romance» mientras hablaba de soledad y algoritmos. Clasificar es una forma de entender, sí, pero también de encoger. Y encoger a The Bear en la etiqueta de comedia dice más de nosotros que de la serie.
Lo que la serie dejó en sus actores
Más allá de los premios, The Bear cambió carreras.
Jeremy Allen White pasó 11 años como Lip Gallagher en Shameless. Un trabajo sólido. Pero fue Carmy Berzatto quien lo transformó. Ahora protagoniza The Iron Claw y el biopic de Bruce Springsteen.
Ayo Edebiri amplió su registro, escribió y dirigió episodios, y se adentró en el thriller psicológico y el terror. Y Jamie Lee Curtis ofreció, según muchos, la mejor actuación de su carrera.
Que no recibiera el reconocimiento merecido en los últimos años es una de esas injusticias silenciosas que el mundo de los premios produce con demasiada frecuencia.
Un final que no necesitaba más estatuillas
La temporada final cerró con un 96% en Rotten Tomatoes, por encima del 84% de la cuarta.
Los personajes llegaron a conclusiones imperfectas, pero humanas. Sin happy endings forzados. Sin resoluciones demasiado ordenadas. Solo gente que sigue adelante como puede.
La serie fue aplaudida por trabajadores de la hostelería por su retrato honesto de la cocina. Y fue un homenaje a Chicago, a la cultura gastronómica, a los vínculos que se fraguan bajo presión extrema.
Eso no lo mide ningún premio.
The Bear terminó como empezó: siendo algo difícil de clasificar. Y eso, en mi opinión, es uno de los mayores elogios posibles. Las cosas que desafían las categorías son, casi siempre, las que permanecen.
Soy de los que pausan una película para apuntar una frase, y con esta serie me pasó más de una vez. Por eso me fascinan tanto las historias que cuestionan las estructuras establecidas. Blade Runner no necesitó un Oscar para definir una época. The Bear tampoco necesita más Emmys para haber cambiado lo que esperamos de la televisión. Su lugar en la historia ya está asegurado, con o sin estatuilla.
