• Tom Holland y el director Destin Daniel Cretton se inspiraron directamente en los videojuegos de Spider-Man de Insomniac Games para diseñar los combates de Spider-Man: Brand New Day, llegando incluso a llevar capturas de movimientos concretos del juego a la sala de producción.
• El traje de Brand New Day ya está disponible como skin jugable en Marvel’s Spider-Man 2, cerrando el círculo entre ambos medios.
• Opinión: es el tipo de sinergia transmedia que deberíamos ver más a menudo, aunque me reservo el juicio hasta comprobar si un lenguaje visual pensado para un mando traduce bien a la acción real.

Hay algo que siempre me ha fascinado del universo Spider-Man: es uno de los pocos personajes donde los cómics, las películas y los videojuegos conviven de igual a igual.

No es que los juegos sean «el complemento» de la película, ni que las películas sean «la adaptación» del cómic. Con Peter Parker, cada medio ha encontrado su propia forma de brillar. Y los juegos de Insomniac han sido, sinceramente, una de las mejores cosas que le han pasado al personaje en años.

Así que cuando me enteré de que Tom Holland y el director de Spider-Man: Brand New Day habían mirado directamente a esos juegos para diseñar las peleas… bueno, no me sorprendió. Me alegró, que es diferente. Porque significa que alguien al mando ha entendido algo fundamental: Insomniac no solo hizo un buen juego, hizo la referencia visual de cómo se mueve Spider-Man en el siglo XXI.

Tom Holland lo ha confesado sin rodeos durante la promoción. Los videojuegos de Insomniac para PlayStation no fueron una influencia secundaria: fueron una fuente directa de inspiración para muchos de los movimientos de combate que veremos en pantalla el próximo 31 de julio.

«Para mí, muchos de esos movimientos finales, gran parte de nuestro material, estuvo influenciado por eso.»

Holland incluso reconoció que estuvo jugando activamente mientras hacía la promoción, usando los juegos como referencia para entender la fluidez y el estilo de los combates.

No es un detalle menor: cuando el actor principal juega al videojuego de su propio personaje para aprender a moverse mejor, algo estás haciendo bien.

El director Destin Daniel Cretton fue más lejos en los detalles del proceso. Explicó que el equipo de especialistas y coordinadores de acción eran, en su mayoría, jugadores habituales. Y no se quedaron en la inspiración abstracta: hacían capturas de pantalla de movimientos concretos y los llevaban a las reuniones de producción para mostrarlos.

«Muchos de los diseñadores de acción y especialistas que teníamos eran grandes jugadores. Podían experimentar cosas en esos juegos que les emocionaban, y simplemente capturaban los movimientos que más les gustaban y los traían a la sala de guionistas para mostrármelos.»

Ese proceso, de la pantalla del televisor a la sala de ensayos, me parece precioso. Habla de un equipo que no tiene complejos a la hora de reconocer que los videojuegos pueden ser una fuente creativa tan válida como cualquier otro medio.

El resultado que prometen es un combate más rápido, más fluido y más creativo que en entregas anteriores.

Quien haya jugado al Spider-Man de 2018, a Miles Morales o a Spider-Man 2 sabe exactamente de qué hablamos: esa sensación de que Peter no solo golpea, sino que baila en mitad de la pelea. Esos remates acrobáticos que hacen que hasta el combate más simple se vea espectacular.

Y aquí es donde asoma mi vena escéptica, porque llevo demasiados años viendo el MCU como para tragármelo todo sin pestañear. Lo que funciona con un mando en la mano tiene truco: cámara libre, física exagerada, columpiadas imposibles que el motor del juego permite y una cámara real no.

El MCU ya ha tropezado antes con coreografías que sobre el papel sonaban espectaculares y en pantalla acababan siendo un batiburrillo de cortes rápidos y CGI plano. Traducir la elegancia de Insomniac a acción real, con dobles de carne y hueso, no es tan sencillo como sacar una captura y replicar la pose.

Ojalá me equivoque. De hecho, quiero equivocarme. Pero prefiero llegar al cine con expectativas contenidas que con el hype por las nubes.

Lo más curioso de todo este asunto es la sinergia que se ha generado entre ambos proyectos.

El traje de Brand New Day ya está disponible como skin jugable en Marvel’s Spider-Man 2, lo que significa que puedes usar en el juego el mismo traje que inspiró los movimientos de la película.

El círculo se cierra de una forma muy elegante: la película se inspira en el juego, y el juego incorpora la película. Es el tipo de integración transmedia que, cuando funciona, hace que todo el universo de un personaje se sienta más coherente y más vivo.

Desde que era pequeña coleccionando cómics de Amazing Spider-Man, siempre he creído que Peter Parker es uno de esos personajes capaces de sobrevivir en cualquier formato porque su esencia es universalmente comprensible.

Pero lo de Insomniac ha sido algo especial. Han creado una versión del personaje que es visualmente de referencia, y que ahora, con este movimiento, está influyendo directamente en cómo se cuenta su historia en el cine. Que la industria empiece a tratar los juegos como material canónico, y no como mero producto de licencia, me parece una noticia enorme para el fandom.

Spider-Man: Brand New Day llega a los cines el 31 de julio, y quedan muchas incógnitas sobre la trama, los villanos y hacia dónde va el MCU con este Peter Parker.

Si algo me genera curiosidad —y me genera bastante— es comprobar si ese lenguaje visual de Insomniac ha aterrizado bien en la pantalla grande. Porque si lo han hecho con la misma inteligencia con la que diseñaron el proceso creativo, puede que estemos ante las escenas de acción más vistosas de este Spidey hasta la fecha. Y si no… bueno, siempre nos quedará el mando.