Tomas Velarde- Wicker no adapta una novela, sino un relato corto de catorce páginas publicado en internet hace menos de dos décadas.
- La película convierte esa fábula en una romance sensual y una comedia absurda de chismorreos aldeanos, y suaviza con deliberación su violencia.
- El original es mucho más sombrío: los aldeanos provocan la destrucción del marido de mimbre, y su venganza final es brutal y físicamente castigadora.
Un relato breve que se convirtió en fábula
Antes de llegar a la gran pantalla, Wicker tuvo su origen en The Wicker Husband, un relato de Ursula Wills-Jones. No hay en él un mundo fantástico elaborado, sino una historia escueta que observa la soledad, el conformismo social, la envidia y la crueldad que aflora cuando una comunidad se topa con alguien que se niega a seguir sus normas.
Su estructura compacta y su aire folclórico le confieren la sensación de un cuento antiguo transmitido de generación en generación. Más tarde, la historia pasó al teatro, donde su premisa tan singular pudo desarrollarse mediante la interpretación y la narración física.
Un marido de mimbre más humano en la pantalla
El original es una fábula tradicional y austera. Sus personajes se definen sobre todo por la función que cumplen en la trama, y la relación central sirve a un propósito mayor: mostrar cómo los celos y el conformismo pueden convertir a gente corriente en instrumentos de crueldad.
La película, en cambio, amplía con decisión la conexión física, sensual y romántica entre la pescadora y su criatura de mimbre. Lo que en el relato era un matrimonio insólito al servicio de una lección moral se transforma aquí en un romance cargado de deseo. El marido ya no es un mero objeto que cubre una necesidad de compañía, sino una pareja cuya entrega inquieta a los vecinos y alimenta su resentimiento. Esa insistencia en la atracción da al filme una sensibilidad más contemporánea.
Esa expansión romántica abre además espacio para un humor absurdo y oscuro. La película se burla de las normas sociales dominadas por los hombres, del patriarcado y de los chismes incesantes con los que las pequeñas comunidades hacen cumplir su jerarquía. Las esposas del pueblo, los comerciantes y figuras entrometidas como la mujer del sastre, interpretada por Elizabeth Debicki, tejen una red cada vez más enredada de celos y trastornos sociales. Lo que en la fábula era apenas un trasfondo se convierte en una especie de culebrón aldeano, lleno de rivalidades y pequeñas miserias.
Un original mucho más oscuro
La diferencia más marcada aparece cuando los celos de los aldeanos se vuelven violentos. En la fábula, los habitantes engañan a la pescadora haciéndole creer que su marido de mimbre le ha sido infiel, para lo cual fabrican un bebé de mimbre. La farsa desemboca en un enfrentamiento devastador, y el marido acaba quemado y destruido.
El episodio resulta considerablemente más perturbador que el tratamiento que le da la película. Wicker dirige su clímax hacia el desmoronamiento del orden social del pueblo y hacia la huida final de la pareja. La hostilidad de la comunidad sigue siendo el eje del conflicto, pero el filme opta por una resolución más luminosa, acorde con su mayor interés por el romance y el humor.
El relato se vuelve aún más cruel tras el incendio. Ya destruido el marido, el artesano lo repara con paciencia y urde un plan propio. Construye una mujer de mimbre a partir de madera de endrino, espinosa y cortante, y la presenta a los comerciantes más pudientes del pueblo. En una estafa elaborada, el carnicero, el sastre y el panadero, codiciosos, entregan regalos valiosos, entre ellos oro, bueyes y ganado, a cambio de una novia que no pueden devolver.
El desenlace llega con una justicia poética especialmente macabra: la mujer de endrino mutila al carnicero que la ha ganado, cortándole los labios y sembrando el caos en toda la aldea. En lugar de limitarse a desenmascarar la hipocresía de los vecinos, la fábula convierte su codicia y su crueldad en algo castigado físicamente.
Aquí es donde el material original se aparta con más fuerza del tono de comedia romántica excéntrica de la película. La mujer de mimbre convertida en arma responde a la lógica del folk horror: los que explotan a otros quedan atrapados por una creación aparentemente deseable, y su castigo es tan brutal como su conducta. La estafa del artesano, además, amplía el final hasta convertirlo en un ajuste de cuentas más amplio con la codicia, la prepotencia y los sistemas sociales que permiten a los hombres poderosos manipular a quienes les rodean.
La película reelabora esa trama de venganza, prefiriendo un enfrentamiento menos cruento y una resolución centrada en el futuro romántico de la pareja. Sobre el papel, los hechos son muy parecidos en ambos formatos, pero la fábula adopta un tono mucho más oscuro, de corte casi folclórico y terrorífico.
Mi opinión
Wicker demuestra hasta qué punto una adaptación puede ampliar y transformar su fuente sin renunciar a sus grandes momentos. El filme toma una fábula extraña y moralmente cargada, con matices de folk horror, y la convierte en una historia sensual, llena de murmuraciones, sátira social y humor absurdo.
Confieso que la película me resulta encantadora, pero el relato original me parece la pieza más sólida. Su crueldad no es gratuita: sostiene el peso moral de la historia y da densidad a su sátira. Al suavizarla, el filme gana en simpatía lo que pierde en inquietud. Es una elección legítima, aunque a mi juicio la fábula sigue siendo la que deja huella duradera.
Aiko Tanaka
