Mario Ortega
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La película Supergirl (2026), dirigida por Craig Gillespie y protagonizada por Milly Alcock, bebe directamente del aclamado cómic Supergirl: Woman of Tomorrow de Tom King y Bilquis Evely (2021), y sus mejores diálogos reflejan toda esa riqueza narrativa.
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Los momentos más memorables del film construyen la identidad propia de Kara Zor-El: una heroína filosóficamente distinta a Superman, cuya fortaleza no viene de no haber sufrido, sino de haber elegido seguir adelante a pesar de haberlo perdido todo siendo consciente de ello.
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Opinión: Estos diálogos demuestran que el DCU de Gunn ha encontrado en Supergirl no un complemento de Superman, sino su contrapunto más fascinante: alguien que vio morir su mundo siendo plenamente consciente y, aun así, eligió ser buena.
Hay algo que lleva décadas separando a Supergirl del resto del universo DC, y no tiene nada que ver con la capa ni con el símbolo del pecho. Kara Zor-El no aterrizó en la Tierra convertida en un bebé sin memoria, moldeable por los valores de una granja de Kansas. Llegó siendo ya una adolescente, con el recuerdo intacto de cómo olía Krypton, de cómo sonaban sus calles y, sobre todo, de cómo se vino todo abajo.
Esa diferencia, enorme en lo emocional, ha tardado demasiado en encontrar una adaptación que la tomara en serio. Y conviene recordar de dónde venimos: la Supergirl de Helen Slater en 1984 fue un fiasco casi vergonzante, la serie de The CW con Melissa Benoist tiró más hacia el drama adolescente amable, y el brevísimo paso de Sasha Calle por The Flash quedó sepultado bajo el naufragio de aquella producción. El personaje siempre ha estado ahí, pero rara vez bien servido.
Con Supergirl: Woman of Tomorrow, el nuevo DCU parece dispuesto a cambiar eso. Dirige Craig Gillespie —el de Yo, Tonya y Cruella, alguien que sabe darle voz a personajes al borde del abismo— y protagoniza la prometedora Milly Alcock. La película llega en 2026 inspirándose de forma directa en el magnífico cómic de Tom King y Bilquis Evely. Y si algo revelan sus mejores frases es que tenemos una Kara con voz propia: alguien que no aspira a ser «la chica Superman», sino algo mucho más interesante. Cada línea cuenta. Vamos con ellas.
Una heroína que sangra: el descubrimiento de la vulnerabilidad
Una de las primeras grandes frases del film llega casi como un chiste, aunque no lo sea del todo.
Cuando Kara descubre que, bajo un sol rojo —como el de Krypton—, sus poderes se apagan y puede sangrar igual que cualquier ser vivo, su reacción es un lacónico: «Eh, mira, estoy sangrando».
Hay humor, sí, pero también hay carácter. Kara procesa las cosas en voz alta, convierte el asombro en comentario casi involuntario. Eso la aleja del estoicismo solemne al que Superman —sobre todo el de Snyder— nos tenía acostumbrados y la acerca a algo más terrenal. Más vulnerable. Más humano, en definitiva.
Clark ve lo bueno. Kara ve la verdad
Probablemente sea la frase más importante de toda la película.
«Clark ve lo bueno. Yo veo la verdad» no es solo una línea brillante: es toda una declaración de principios. Define a Kara como alguien con una mirada forjada por una experiencia radicalmente distinta a la de su primo.
Clark Kent creció en la Tierra, protegido por los Kent, sin memoria de Krypton. Kara lo perdió todo siendo ya mayor, siendo consciente. Eso no te vuelve cínica necesariamente, pero sí cambia el ángulo desde el que miras el mundo.
Superman puede permitirse el optimismo como punto de partida. Supergirl tiene que ganárselo cada mañana.
Es esa distinción filosófica la que el cómic de King explora con una profundidad que pocas veces alcanza el cine de superhéroes. Que la película la condense en una sola frase es un logro nada menor.
Ruthye y la determinación como identidad
«Me llamo Ruthye Marye Knoll, del Clan Danastia».
Esta presentación, que Ruthye repite a lo largo del metraje, podría parecer redundante. No lo es. Es un personaje definido por entero por su propósito: vengar la muerte de su familia a manos del villano Krem. Cada vez que se presenta así, reafirma que no ha olvidado quién es ni por qué está ahí.
La relación entre Ruthye y Kara es el motor emocional de la historia. Dos seres que se encuentran en el dolor y deciden hacer algo con él. La terquedad de Ruthye, lejos de ser un defecto, es justo lo que la hace inolvidable.
Krypton no murió en un día: la tragedia sin héroe
«Krypton no murió en un día. Los dioses no son tan amables».
Esta frase, que explica cómo el suelo de Krypton se fue envenenando poco a poco con kryptonita, resuena mucho más allá de la ciencia ficción. Habla de cómo los verdaderos desastres no son explosiones repentinas, sino procesos lentos que nadie quiere ver venir.
Zor-El, interpretado por David Krumholtz, levantó una cúpula protectora sobre Argo City para sobrevivir. Pero no pudo contener el veneno para siempre.
La tragedia de Krypton, en esta versión, no es la de un planeta que estalla en un instante: es la de una civilización que agoniza mientras sus habitantes intentan seguir con sus vidas. Y hay algo demasiado humano en ese detalle.
«Eres nuestras almas rumbo al futuro»
De pasada, aparece también la frase que conecta a Kara con la soledad de ser «una vida diminuta» en un universo que siguió adelante sin importarle Krypton. Esa mezcla de insignificancia y esperanza es el corazón del personaje.
La despedida de Zor-El, antes de enviarla en el cohete, es uno de los momentos más emotivos del film: «Eres nuestras almas rumbo al futuro». Una sola frase que condensa todo el amor paternal posible, toda la esperanza desesperada de un padre que sabe que no volverá a ver a su hija.
«El hogar está donde estés tú, colega», le dice Kara a Krypto en otro instante. Y, si lo piensas, es la misma idea en dirección contraria: el hogar no es un lugar que se pueda perder, sino algo que llevas contigo. Recuerdo que, cuando leí el tomo de King y Evely en su día, fue precisamente esta idea la que me dejó tocado durante días; el lápiz de Evely, con esos paisajes alienígenas que parecen respirar, hacía imposible no sentirlo.
Lobo y el caos necesario: «¡Te pillé, bastardo!»
No todo puede ser emoción contenida y densidad existencial. Jason Momoa irrumpe como Lobo —el mercenario intergaláctico más desquiciado del catálogo DC— y arrasa con cualquier solemnidad que quedara en pantalla.
«¡Te pillé, bastardo!» es exactamente la energía que el personaje necesita. Momoa parece haber nacido para el papel: brutal, caótico, divertido sin aparente esfuerzo.
En los cómics, Lobo cumple justo esa función: romper la tensión, empujar el absurdo hasta el límite, recordarte que el universo DC es enorme y no todo tiene que ser trascendente. Que la película encuentre ese equilibrio de tonos es otro punto a su favor.
«Soy la tía cuyo perro disparaste»
Y llegamos, posiblemente, a la frase del año.
Cuando Kara se enfrenta por fin a Krem —responsable de haberle disparado a Krypto—, la línea que suelta es directa, furiosa y absolutamente memorable: «Soy la tía cuyo perro disparaste».
No hay grandilocuencia. No hay discurso de superhéroe. Hay rabia personal, inmediata, casi cotidiana. Y eso es precisamente lo que la hace tan efectiva.
Krypto no es una simple mascota. Es el hilo emocional que ata a Kara con su pasado. Dispararle es dispararle a lo último que le queda de Krypton. En ese contexto, la venganza se siente del todo justificada.
«Sé buena»: la instrucción más simple y más difícil
El film cierra el círculo con elegancia.
Superman le explica a Kara, en un flashback, por qué su traje es tan llamativo: «Sé que es muy colorido, pero es para que todo el mundo sepa que somos buenos». Eso enlaza directamente con las últimas palabras que la madre de Kara le dedicó: «Sé buena».
Dos palabras. Sin más instrucciones.
Es la clase de sencillez que, en el contexto adecuado, resulta devastadora. Porque ser buena —de verdad, de forma consistente, cuando el mundo se ha derrumbado a tu alrededor— es probablemente lo más difícil que se le puede pedir a alguien. Y Kara lo sabe mejor que nadie.
Lo que hace que estas frases funcionen no es solo su calidad individual, sino lo que dicen en conjunto sobre el tipo de heroína que es Kara Zor-El. Una mujer que no eligió serlo por destino ni por accidente, sino de manera activa, con todo el peso de lo perdido a cuestas. Eso es lo que capturó tan bien el cómic de King y Evely, y lo que, a juzgar por estos diálogos, la película parece haber trasladado con criterio.
Con todo, conviene no lanzar las campanas al vuelo. Adaptar un cómic tan interiorizado, tan dependiente de la voz interior y del ritmo pausado de la viñeta, es un riesgo enorme: lo que en papel es contemplación puede volverse lentitud en pantalla, y el DCU de Gunn todavía tiene mucho que demostrar tras un arranque irregular. Ya nos hemos ilusionado antes —lo vivimos con la etapa Snyder y su promesa inacabada— para acabar viendo cómo los planes se torcían.
Pero si la película cumple la promesa que apuntan estos momentos, Supergirl: Woman of Tomorrow podría demostrar que los superhéroes, bien hechos, no son solo espectáculo: son literatura popular de la mejor clase. Y Kara Zor-El, con esta voz, tiene todo lo necesario para convertirse en uno de los grandes personajes del cine de género de los próximos años. Ojalá así sea.
Alex Reyna
