• Godzilla Minus Zero, dirigida por Takashi Yamazaki, dura 2 horas y 15 minutos y recupera al reparto original.

• Su predecesora ganó el Oscar a los mejores efectos visuales y es la película japonesa de Godzilla más taquillera de la historia.

• En mi opinión, apostar por los personajes antes que por la destrucción es la decisión más lúcida que puede tomarse con esta franquicia.

Hay algo que los grandes directores comprendieron antes que nadie: el monstruo no es el verdadero protagonista. Spielberg lo demostró con Tiburón, donde el escualo apenas aparece y el terror lo construye la música de Williams y el rostro desencajado de Roy Scheider. Kurosawa lo plasmó en cada fotograma, y Fritz Lang lo intuía desde el expresionismo alemán: el adversario externo nunca es tan devastador como el conflicto interior del ser humano. Es una lección que Hollywood parece haber olvidado, sobre todo cuando maneja franquicias de criaturas colosales más interesadas en derribar rascacielos que en construir historias memorables.

Y sin embargo, de Japón llega la confirmación de que esa lección sigue viva. Godzilla Minus Zero, secuela de la sorprendente Godzilla Minus One, se perfila como uno de los títulos más esperados del año. No por la magnitud de sus efectos —que los habrá—, sino porque detrás hay un cineasta, Yamazaki, que entiende algo esencial: que el espectador no se sienta en la butaca para contemplar escombros, sino para sentir algo verdadero.

La primera entrega llegó en 2023 como una grata sorpresa para quienes llevábamos años lamentando el estado del cine de franquicia. Escrita y dirigida por Yamazaki, Godzilla Minus One no se conformó con ser otro ejercicio de destrucción. Abordó con valentía la culpa del superviviente, el amor y la reconstrucción. Recuerdo aún el plano del piloto kamikaze contemplando en silencio el mar antes del ataque final: un encuadre que dice más sobre el peso de vivir que cualquier secuencia de demolición.

El resultado habló por sí solo: Oscar a los mejores efectos visuales y el título de película japonesa de Godzilla más taquillera de la historia, superando incluso a Shin Godzilla, la notable entrega de 2016 que inauguró la era Reiwa. No son logros menores. Son la prueba de que, cuando se da libertad a un director con visión propia, el cine de género alcanza cotas inesperadas.

Ahora llega Godzilla Minus Zero, y los datos apuntan en la dirección correcta. La película durará 2 horas y 15 minutos, convirtiéndose en la segunda más larga de la franquicia, solo por detrás del Godzilla americano de 1998, que con sus 2 horas y 19 minutos demostró que la duración, sin sustancia, no significa nada.

Algún espectador acostumbrado al ritmo frenético del cine de acción actual verá esta extensión como un exceso. Yo la interpreto al revés: es una señal de que Yamazaki confía en su historia y en sus personajes. Y eso, hoy, es casi un acto de valentía.

Los tráilers de abril y julio confirman el regreso de Ryunosuke Kamiki y Minami Hamabe, cuya química fue uno de los pilares de la primera entrega. Se anuncia también un salto temporal de dos años y el retorno de Hidetaka Yoshioka como Kenji Noda. Las imágenes sugieren un conflicto de mayor alcance y consecuencias más hondas.

Lo que de verdad distingue este proyecto es su filosofía. Mientras el MonsterVerse de Legendary encadena combates sin apenas personajes con peso dramático, Toho ha recuperado algo que estaba en el ADN del Godzilla de Ishirō Honda en 1954: la idea de que la destrucción tiene un coste humano real, que el horror no es solo visual, sino moral. Hay en el planteamiento de Yamazaki un eco, salvando las distancias, del modo en que Bergman usaba el espacio cerrado para amplificar el drama interior, o del rigor con que Hitchcock hacía del suspense un asunto de miradas y no de explosiones. Aquí, un ser de proporciones imposibles sirve para hablar de algo íntimo: el peso de sobrevivir cuando otros no lo lograron.

Godzilla Minus Zero no es solo una secuela. Es, potencialmente, la confirmación de que existe un camino alternativo al cine de franquicia basado en el mero impacto visual. Si Yamazaki mantiene la coherencia de la primera entrega y no cede al espectáculo vacío, estaremos ante uno de los títulos más sólidos del cine fantástico reciente. Y eso, para quienes llevamos décadas defendiendo que el género no está reñido con la inteligencia, merece celebrarse.

El cine japonés siempre supo hallar la emoción donde otros ven mero entretenimiento. Kurosawa lo demostró con sus samuráis; Yamazaki parece dispuesto a hacerlo con su kaiju. Que sea dentro de una franquicia global no lo hace menos legítimo, sino más necesario. Estaré en la sala el día del estreno, como llevo haciendo desde que era estudiante de Historia del Arte y descubrí que las mejores historias no necesitan grandiosidad para ser eternas. Solo necesitan verdad.