• La película Coyote vs. Acme —híbrido de imagen real y animación con Will Forte como abogado de Wile E. Coyote— llegará a los cines el 28 de agosto de 2026, partiendo de un artículo de no ficción del New Yorker de 1990 escrito por Ian Frazier.
• El director Dave Green ha optado por una filosofía de respeto absoluto: no reinventar a los personajes clásicos, sino honrar su esencia sin imponerles un giro moderno forzado.
• Opinión: Lo más fascinante no es la película en sí, sino la pregunta que plantea —¿hasta dónde puedes llevar un personaje clásico antes de que deje de ser él mismo?— y el hecho de que alguien hable de responsabilidad cultural antes que de taquilla resulta genuinamente refrescante.

Hay algo profundamente humano en nuestra relación con los personajes que nos criaron. No son solo dibujos animados, son arquetipos. Wile E. Coyote no es simplemente un animal frustrado persiguiendo a un pájaro: es la personificación de la obsesión, del fracaso sistemático, de la fe irracional en que esta vez sí va a funcionar.

Cada vez que un cohete de ACME le explotaba en la cara, algo dentro de nosotros entendía perfectamente lo que sentía.

Por eso, cuando alguien anuncia que va a llevar a estos personajes al cine en formato live-action —con actores de carne y hueso compartiendo pantalla con ellos—, la reacción instintiva es una mezcla de curiosidad y una especie de alerta silenciosa.

¿Cuánto se puede tocar sin romper? Es la misma pregunta que me hago cuando una franquicia de ciencia ficción retoma universos que llevan décadas construyéndose. Y es exactamente la pregunta que parece estar en el centro de todo lo que Dave Green ha dicho sobre Coyote vs. Acme.

La trampa de la nostalgia

Modernizar un personaje clásico es, en realidad, un problema filosófico disfrazado de decisión creativa.

¿Qué parte de un personaje es esencial y qué parte es simplemente el contexto de su época? ¿Puedes trasplantar a Wile E. Coyote al mundo contemporáneo sin que pierda aquello que lo convierte en Wile E. Coyote?

Dave Green parece haber encontrado una respuesta clara: no reinventar, sino respetar.

En declaraciones recientes, el director ha sido explícito sobre su enfoque. Él y su equipo decidieron conscientemente no aplicar un giro moderno forzado a los personajes.

La tentación de hacer que «encajen» en los tiempos actuales, de añadirles capas de ironía o referencias culturales contemporáneas, existe siempre. Pero Green eligió el camino contrario: honrar la esencia original.

Me acordé, no sé bien por qué, de la noche en que me quedé dándole vueltas a Her durante días enteros. No por su historia de amor, sino por lo que decía sobre nosotros. Los grandes personajes funcionan igual: no son suyos, son espejos. Y romper un espejo colectivo tiene consecuencias.

El Cadillac que no te pertenece

Quien mejor articula esta filosofía es Eric Bauza, el actor de voz que da vida a varios de los personajes clásicos del filme.

Bauza habla de estos personajes como si fueran un Cadillac prestado. Puedes coger las llaves, puedes conducirlo, pero tienes la responsabilidad de devolverlo tal como estaba: sin arañazos, limpio, y con más gasolina que cuando te lo dieron.

Es una metáfora que me resulta enormemente honesta. Porque reconoce algo que muchos proyectos similares ignoran: tú no eres el dueño de estos personajes.

Son de todos. Son culturales. Llevan casi un siglo vivos en el imaginario colectivo, y eso impone una responsabilidad que va más allá del entretenimiento.

Es la misma sensación que tuve al pausar Arrival para apuntar frases: hay obras que no te pertenecen, que solo custodias un rato antes de devolverlas al mundo.

La demanda más absurda y más lógica del mundo

El argumento de la película, sin embargo, no puede ser más brillante en su premisa.

Wile E. Coyote, harto de años de fracasos y explosiones, decide demandar a la corporación ACME. El personaje que siempre fue víctima de sus propios artilugios —o de la calidad cuestionable de los productos que le vendían— decide por fin recurrir al sistema legal.

Le acompaña en esta aventura Kevin Avery, un abogado reticente interpretado por Will Forte, en lo que promete ser una comedia de imagen real mezclada con animación por ordenador.

Lo que descubren en el proceso, sin embargo, va más allá de un simple pleito corporativo. Hay un secreto más oscuro esperando al fondo de todo esto.

El guion es de Samy Burch, basado en un artículo de no ficción publicado en The New Yorker en 1990 por Ian Frazier. Que una historia sobre Looney Tunes tenga origen en periodismo de no ficción ya dice algo sobre la naturaleza singular de este proyecto.

Hay algo que me parece genuinamente esperanzador en el enfoque de Green. Vivimos en una época donde la nostalgia se ha convertido en una industria, y muchas veces esa industria no trata los materiales originales con el cuidado que merecen.

Ver a alguien que, antes de hablar de efectos visuales o de taquilla, habla de responsabilidad cultural, es refrescante.

Coyote vs. Acme llega a los cines el 28 de agosto de 2026. Las primeras reacciones apuntan a algo que funciona, aunque conviene ser prudente hasta poder verla completa.

Habrá que comprobar si el Cadillac llegó de vuelta en perfectas condiciones. Pero, al menos de momento, todo indica que las llaves estuvieron en buenas manos.