Diez películas de Bond que rompieron las reglas de 007

• James Bond debía salvar al mundo, seducir a una mujer y salir sin un rasguño, pero algunas películas decidieron desmontar esa fórmula.

• Entre las rupturas destacan el matrimonio de Bond, su viaje al espacio, su renuncia al MI6 por venganza y la muerte de su propia M.

• Sin tiempo para morir cierra el recorrido de Daniel Craig rompiendo la regla más básica: Bond ya no tiene garantizado sobrevivir.

Hay un personaje que, durante más de sesenta años, ha vivido casi siempre igual. Bond salva el mundo, seduce a alguien y se marcha impecable. Y, sin embargo, las películas más interesantes llegan cuando 007 deja de cumplir ese guion.

Sean Connery fijó muchas de las convenciones que el público aprendió a esperar: gadgets extravagantes, huidas imposibles y enfrentamientos espectaculares con villanos megalómanos. Sus sucesores mantuvieron buena parte de esa tradición, aunque la saga fue adaptándose a los nuevos tiempos y a un cine de acción cada vez más ambicioso.

Aun así, algunas de las entregas más recordadas son las que se atrevieron a cuestionar lo esperado. George Lazenby llegó a casarse, Roger Moore llevó la saga al espacio y Timothy Dalton abandonó sus deberes oficiales para perseguir una venganza personal. Hace no tanto, nada de eso habría parecido imaginable para un personaje definido por su independencia.

La etapa de Daniel Craig introdujo cambios aún más dramáticos. Desde Casino Royale, en 2006, su versión exploró las vulnerabilidades emocionales de Bond y las consecuencias de un oficio peligroso. Cuando la saga de cinco películas llegó a su final, casi todas las suposiciones que el público tenía sobre 007 habían sido puestas en cuestión.

Estas diez películas rompieron algunas de las convenciones más antiguas de la franquicia, en ocasiones con resultados polémicos. No todos los experimentos mejoraron la fórmula, pero varios cambiaron de forma profunda lo que el público podía esperar del agente británico.

Al servicio secreto de Su Majestad (1969): James Bond se casa

Bond había tenido innumerables encuentros románticos antes de esta película, pero la idea de que sentara la cabeza con una sola mujer parecía totalmente ajena a su carácter. El único paso de George Lazenby como 007 cambió eso, cuando Bond se enamora de verdad de Tracy di Vicenzo, interpretada por Diana Rigg.

La relación crece mientras él investiga a Ernst Stavro Blofeld, y termina en boda. Pero el matrimonio dura muy poco, porque Irma Bunt, la esbirro de Blofeld, asesina a Tracy durante la salida de los recién casados hacia su luna de miel. La escena dejó claro que Bond podía sufrir pérdidas personales que no podía sacudirse de encima. Tracy fue la única mujer con la que Bond llegó a casarse, y su muerte se convirtió en una de las tragedias más duraderas de la saga.

Moonraker (1979): James Bond viaja al espacio

Para 1979, Bond ya había recorrido el mundo, explorado guaridas submarinas y enfrentado planes rebuscados de todo tipo. Moonraker consideró que la Tierra ya se le había quedado pequeña. El cuarto paso de Roger Moore como 007 lo lleva en órbita para enfrentarse al industrial Hugo Drax, interpretado por Michael Lonsdale, cuyo plan consiste en exterminar a la humanidad y repoblar el planeta con supervivientes seleccionados genéticamente.

El clímax se desarrolla en una estación espacial, con armas futuristas y una batalla de láseres entre bandos enfrentados. Estrenada tras el enorme éxito de Star Wars, la película abrazó la ciencia ficción con más entusiasmo que cualquier aventura anterior de Bond. Su decisión de enviar al agente al espacio sigue dividiendo opiniones, pero demostró hasta dónde estaba dispuesta a estirar su identidad la franquicia para atraer al público.

Licencia para matar (1989): Bond abandona el MI6 por venganza

Bond había desobedecido órdenes en alguna ocasión, pero Licencia para matar lleva esa vena rebelde mucho más lejos. Tras el ataque brutal del narcotraficante Franz Sanchez, interpretado por Robert Davi, contra el agente de la CIA Felix Leiter, y el asesinato de su nueva esposa, Bond se obsesiona con la venganza. Su empeño en perseguir a Sanchez directamente choca con sus obligaciones para el servicio secreto británico, y M decide intervenir.

En lugar de abandonar su cruzada, el Bond de Timothy Dalton presenta su renuncia cuando M intenta retirarle la licencia para matar. La aventura que sigue sustituye la típica conspiración que amenaza al mundo por una historia de venganza brutal y profundamente personal. Su tono oscuro la convierte en una de las entregas más singulares de Dalton. Por una vez, la motivación principal de 007 no tiene nada que ver con servir a su país.

GoldenEye (1995): Bond responde ante una M mujer

Durante más de tres décadas, el superior de Bond en el MI6 había sido interpretado por actores masculinos, lo que reforzaba una jerarquía anticuada en el servicio secreto británico. GoldenEye rompió esa tradición al presentar a Judi Dench como M, sustituyendo a Robert Brown, y dio a Pierce Brosnan un jefe con muy poca paciencia para sus actitudes trasnochadas.

En su primer enfrentamiento memorable, M describe a Bond como un dinosaurio machista y misógino, y cuestiona su criterio. El intercambio deja claro que 007 ya no puede contar con la aprobación incondicional de sus superiores. La llegada de Dench es uno de los cambios más significativos respecto a las películas anteriores, porque instaura una relación mucho más confrontada entre Bond y la organización a la que sirve.

El mundo no basta (1999): la chica Bond resulta ser la villana

Los intereses románticos de Bond han resultado con frecuencia estar al servicio de sus enemigos, pero El mundo no basta lleva ese engaño tan conocido mucho más allá. Pierce Brosnan debe proteger a Elektra King, interpretada por Sophie Marceau, una rica heredera del petróleo cuyo padre acaba de ser asesinado. Al principio, la relación sigue el patrón habitual de Bond enamorándose de una mujer en peligro por culpa de un criminal poderoso.

La revelación de que Elektra orquestó la muerte de su padre y trabaja con el terrorista Renard, interpretado por Robert Carlyle, da la vuelta por completo a esa expectativa. Lejos de ser una simple cómplice, ella aparece como una de las arquitectas principales del plan. Convertir a una chica Bond tradicional en la antagonista principal fue una decisión inusualmente audaz, que culmina con Bond matando personalmente a una mujer a la que había llegado a querer.

Muere otro día (2002): Bond es capturado y pierde su estatus 00

Bond ha sobrevivido a situaciones imposibles en incontables ocasiones, pero Muere otro día empieza negándole la huida rápida que el público suele esperar. Tras una misión en Corea del Norte que sale muy mal, el Bond de Brosnan es capturado y sometido a catorce meses de encarcelamiento y tortura. Finalmente es intercambiado por otro prisionero, aunque su regreso a Gran Bretaña está lejos de ser triunfal.

M sospecha que Bond pudo comprometer información durante su cautiverio, y su estatus 00 le es retirado. De pronto, el agente que parecía imprescindible es tratado como un riesgo para la seguridad por su propia organización. Aunque la película acaba volviendo a gadgets y secuencias de acción cada vez más exageradas, su arranque presenta una de las situaciones más oscuras que Bond había afrontado jamás.

Casino Royale (2006): Bond empieza de cero sin la fórmula de siempre

Tras cuatro películas con Pierce Brosnan, Casino Royale abandonó casi todo lo que el público asociaba con la versión establecida de James Bond. El debut de Daniel Craig se sitúa antes de que Bond se haya consolidado como 007 y muestra los asesinatos que le otorgan ese estatus 00. Q y Miss Moneypenny están ausentes, los gadgets elaborados casi desaparecen y los enfrentamientos físicos se vuelven mucho más brutales.

En lugar de presentar otro agente seguro de sí mismo, la película da forma a un Bond temerario, emocionalmente vulnerable y capaz de cometer errores graves. Su relación con Vesper Lynd, interpretada por Eva Green, tampoco le deja celebrando otra conquista, sino devastado. La decisión de volver a los orígenes del personaje revitalizó la saga y demostró que incluso sus tradiciones más reconocibles no eran esenciales para su éxito.

Quantum of Solace (2008): llega la primera secuela directa

Durante décadas, las películas de Bond funcionaron en gran medida como aventuras independientes. Aunque algunos enemigos y personajes volvían de vez en cuando, el público podía ver una nueva entrega sin saber con precisión qué había pasado en la anterior. Quantum of Solace rompió esa tradición al empezar casi justo después de los hechos de Casino Royale y continuar la investigación de Bond sobre la organización relacionada con la traición de Vesper Lynd.

La película se convirtió en la primera secuela directa de la serie oficial, sustituyendo la habitual nueva misión por la continuación de una historia personal sin resolver. El Bond de Craig sigue lidiando con la muerte de Vesper, de modo que su estado emocional se sitúa en el centro de la investigación. Aunque la recepción fue dispar, su enfoque serializado ayudó a construir la continuidad que definiría el resto de la etapa de Craig.

Skyfall (2012): Bond no logra salvar a M

James Bond ha pasado décadas protegiendo a personas importantes, rescatando rehenes y evitando que los villanos completen sus intrincados planes. Skyfall vuelve esa expectativa en su contra cuando el antiguo agente del MI6 Raoul Silva, interpretado por Javier Bardem, se propone asesinar a M. Bond intenta protegerla llevándola a la casa de su infancia en Escocia, donde se preparan para el ataque inevitable de Silva.

Aunque Bond acaba matando a Silva, no logra salvar a M, que muere por las heridas sufridas en el enfrentamiento. Su muerte concede una victoria inusualmente contundente a un villano de Bond, ya que Silva consigue su objetivo principal pese a haber muerto él mismo. La decisión de acabar con la M de Judi Dench aportó un cierre emocional poco visto en entregas anteriores y cambió para siempre la relación entre 007 y la institución a la que sirve.

Sin tiempo para morir (2021): James Bond se convierte en padre y muere

Durante casi sesenta años, la supervivencia de Bond fue la única convención de la franquicia que el público podía dar razonablemente por sentada. Pasara lo que pasara en la misión, 007 acababa escapando, derrotando a sus enemigos y volviendo para otra aventura. Sin tiempo para morir desmonta esa certeza y, de paso, ofrece dos revelaciones extraordinarias sobre la versión de Daniel Craig.

Bond descubre que tiene una hija, Mathilde, fruto de su relación con Madeleine Swann, interpretada por Léa Seydoux, lo que le da un futuro por el que merece la pena luchar. Pero en su enfrentamiento final con Lyutsifer Safin, interpretado por Rami Malek, queda infectado con nanobots diseñados para matar a Madeleine y a Mathilde si entra en contacto con ellas. Para no arriesgar sus vidas, Bond se queda en la isla mientras las instalaciones son destruidas por misiles. Su muerte, desarrollada en las reveladoras escenas finales de la película, rompe la regla más fundamental de la saga: James Bond ya no tiene garantizado sobrevivir.

Vistas en conjunto, estas diez películas dibujan una idea interesante. Cada ruptura pone a prueba qué es realmente Bond, si un hombre sin ataduras o alguien capaz de amar, perder y pagar un precio por ello. Y quizá por eso las preguntas que plantean importan más que los acierto de cada apuesta.