Alex Reyna
-
Las métricas del éxito cinematográfico —taquilla, crítica y premios— pueden coincidir sin garantizar jamás un acuerdo universal sobre la calidad real de una película.
-
Llamar a un filme «sobrevalorado» es un juicio subjetivo dentro de otro juicio subjetivo: una opinión personal enfrentada a una percepción colectiva, y ahí reside su enorme riqueza como debate.
-
Al menos una de las películas de esta lista ganó el Oscar a Mejor Película, prueba de que ni el máximo reconocimiento de la industria queda a salvo de la duda.
Hay pocas palabras en el vocabulario cinematográfico que generen tanta fricción como «sobrevalorado». Pronunciarla en la conversación equivocada es casi garantía de polémica. Y sin embargo, es una de las más útiles que tenemos. No porque sirva para demoler lo que otros aman, sino porque nos obliga a hacernos una pregunta que rara vez respondemos con suficiente honestidad: ¿de verdad pensamos esto por nuestra cuenta, o simplemente estamos siguiendo la corriente?
Esa pregunta aparentemente sencilla tiene mucho más peso del que parece. En una era en la que el consenso se construye a velocidad de algoritmo, donde una película puede pasar de ignorada a obra maestra en cuestión de semanas según el ciclo de las redes sociales, detenerse a cuestionar si lo que todos aplauden realmente merece ese aplauso es, casi, un acto de resistencia cultural.
Y de eso va exactamente esta lista.
¿Qué significa realmente «sobrevalorado»?
Antes de entrar en materia, vale la pena detenerse en la palabra misma. Porque decir que una película está sobrevalorada no es lo mismo que decir que es mala. Esa confusión es la raíz de casi todos los malentendidos en este tipo de debates.
Una película sobrevalorada es aquella en la que existe una brecha entre la expectativa generada por su recepción —crítica, popular o institucional— y lo que realmente entrega cuando se apagan las luces.
Y aquí es donde a mí me gusta darle una vuelta. No me interesa tanto si una película es «buena» o «mala» como si consigue aquello que se propone. Toda obra tiene una intención. La pregunta interesante no es si me ha gustado, sino si logra decir lo que intenta decir. Cuando el aplauso es enorme pero la intención se queda a medio camino, la etiqueta cobra sentido.
Puede ser técnicamente impecable, tener actuaciones memorables, incluso momentos de genuina brillantez. Y aun así, si el peso de las alabanzas supera con creces lo que la película realmente logra, hay algo que no cuadra.
El propio autor de esta lista lo reconoce con una honestidad que se agradece: calificar una película de sobrevalorada es «un valor subjetivo dentro de otro valor subjetivo». Eso no lo invalida. Al contrario: lo hace más interesante.
Las tres formas de medir el éxito
Para entender qué puede estar sobrevalorado, primero hay que entender cómo medimos el éxito en el cine. Y no hay una sola vara.
La taquilla es el lenguaje del mercado. Una película que recauda mil millones de dólares es, por definición, un éxito comercial. Pero todos sabemos que rentabilidad no equivale a calidad. Algunas de las propuestas más vacías de la historia han sido enormes fenómenos de taquilla.
La crítica especializada opera en otro plano. Plataformas como Rotten Tomatoes agregan cientos de opiniones y ofrecen una puntuación que, para muchos, funciona como veredicto oficial. Pero la crítica también tiene sus sesgos, sus modas y sus consensos fabricados. No es infalible. Ni de lejos.
Los premios, especialmente los Oscar, son quizá la vara más cargada de todas. Un Oscar a Mejor Película es, sobre el papel, el mayor reconocimiento posible en Hollywood. Pero la historia del cine está llena de ganadores a los que el tiempo ha tratado con mucha menos generosidad que a los perdedores de esa misma noche.
Que al menos una película de esta lista sea precisamente un ganador del Oscar a Mejor Película lo dice todo.
Ninguna de estas métricas es definitiva. Ninguna garantiza el acuerdo universal. Y ahí es exactamente donde empieza la conversación interesante.
El valor de ser la voz discordante
Hay algo que siempre me ha parecido más valioso que el consenso: la honestidad de quien no lo comparte.
Ser el «outlier», esa persona que sale de una película que todos adoran pensando «¿pero de qué estáis hablando?», no es una pose de superioridad intelectual. Es la expresión más genuina de una experiencia cinematográfica individual e intransferible.
Y es importante que esa voz exista. Porque cuando todos aplauden y nadie cuestiona, el canon se construye sobre bases más frágiles de lo que parece. Las grandes obras resisten el escrutinio. Yo pausé Arrival varias veces solo para apuntar frases, y me sigue pareciendo tan sólida hoy como el primer día. Las sobrevaloradas, en cambio, suelen delatarse en cuanto alguien se atreve a hacer la pregunta incómoda.
Me ocurre especialmente con cierto tipo de películas que alcanzan estatus de culto casi de inmediato. La maquinaria del hype puede elevar una obra antes de que hayamos tenido tiempo real de procesarla. Y cuando el polvo se asienta, a veces lo que queda no es tan sólido como parecía. Otras, como me pasó con Her, la película sigue rondándote la cabeza días después. Esa es la diferencia que el tiempo termina revelando.
El consenso como trampa cultural
Hay algo profundamente revelador en cómo construimos el canon cinematográfico colectivo. Y tiene mucho que ver con dinámicas sociales que van bastante más allá del cine.
Cuando una película recibe una oleada de críticas positivas, se desencadena una presión social implícita. Verla y no encontrarla tan maravillosa genera una disonancia incómoda. «¿Será que no la he entendido? ¿Me falta contexto?» A veces sí. Pero otras, simplemente, la película no está a la altura de lo que prometía.
Y aquí es donde el asunto conecta con algo que me obsesiona. La ciencia ficción lleva décadas advirtiéndonos sobre sistemas que moldean lo que pensamos sin que nos demos cuenta. Hoy no hace falta una distopía: el algoritmo ya decide qué se vuelve fenómeno y qué se hunde en el olvido. Construimos opinión colectiva a golpe de tendencia, y muchas veces confundimos «viral» con «valioso».
El problema es que el ciclo mediático premia el extremo. Una película o es la obra del año o es un desastre. El matiz —»tiene cosas interesantes, pero está sobrevalorada»— no genera clics. No alimenta el debate viral.
Y así, poco a poco, el espacio para la opinión honesta y moderada se va estrechando. Como esas sociedades de ficción donde el disenso desaparece no por censura, sino por comodidad.
Listas como esta recuperan ese espacio. No para destruir, sino para abrir conversaciones que el consenso suele cerrar antes de que empiecen.
Por qué estas listas importan más de lo que parece
Podría parecer que una lista de películas sobrevaloradas es puro entretenimiento ligero. Un cebo para el debate en redes. Y en parte, sí. Pero hay algo más debajo de la superficie.
Cuando nos tomamos el tiempo de identificar qué películas creemos que han recibido más reconocimiento del que merecen, estamos haciendo algo más complejo. Estamos examinando nuestros propios criterios. Preguntándonos qué valoramos realmente en el cine, qué queremos que una película haga con nosotros. Y eso, en el fondo, es una forma de autoconocimiento.
También es un ejercicio de humildad intelectual. Las películas de esta lista no están sobrevaloradas todas de la misma manera: algunas por su impacto en taquilla, otras por el fervor de la crítica, otras por los premios recibidos. Esa distinción importa, y el autor la señala con claridad.
No es lo mismo una película que todos vieron pero nadie recuerda, que aquella que ganó el Oscar y que, con el tiempo, ha ido perdiendo el brillo que se le atribuía.
Por último, el autor apunta algo que merece la pena subrayar: quien prefiera no adentrarse en el terreno de lo sobrevalorado tiene disponible el camino contrario, la lista de películas infravaloradas de la misma década. Porque para cada película que recibe más de lo que merece, hay otra que merece más de lo que ha recibido. Y esa otra conversación es igual de rica, si no más.
Al final del día, debatir sobre qué está sobrevalorado en el cine es, en realidad, debatir sobre qué esperamos del cine. Y esa pregunta no tiene una respuesta correcta. Tiene miles, tantas como espectadores. Lo que sí tiene es un propósito: hacernos pensar. Obligarnos a salir del piloto automático del consenso y preguntarnos, de verdad, qué sentimos cuando se apagan las luces.
El mérito de este tipo de ejercicios no está en tener razón. Está en atreverse a hacer la pregunta. En reconocer que un Oscar, una puntuación impecable en Rotten Tomatoes o mil millones de dólares en taquilla son datos, no verdades absolutas.
Porque la experiencia real del cine —esa cosa íntima e intransferible que ocurre entre una película y quien la ve— nunca cabrá del todo en ninguna lista, por bien construida que esté. Pero mientras seguimos intentándolo, al menos seguimos hablando de cine. Y eso, siempre, vale la pena.
Lucas Ferrer
