• Michael 2, la secuela del biopic de Lionsgate sobre Michael Jackson, avanza en su desarrollo con las primeras pistas sobre su rodaje y posible fecha de estreno.

• El legado del Rey del Pop —desde Thriller hasta el mítico moonwalk— es tan vasto que difícilmente cabría en una sola película.

• Figuras como Quincy Jones, Eddie Van Halen o John Landis fueron piezas esenciales en la construcción de uno de los iconos culturales más grandes del siglo XX.

• Opinión: Un biopic sobre Jackson no debería limitarse a repasar hitos; la pregunta más interesante es qué nos dice sobre una sociedad capaz de elevar a alguien hasta esas alturas y, al mismo tiempo, destruirlo.

Hay proyectos cinematográficos que existen porque una historia merece ser contada. Y hay otros que existen porque una historia, sencillamente, no cabe en un solo filme. El caso de Michael Jackson pertenece a esta segunda categoría. Lionsgate está avanzando con Michael 2, la secuela del biopic dedicado al artista más influyente del siglo XX, y las primeras noticias sobre su rodaje y posible fecha de estreno empiezan a tomar forma.

No me sorprende que necesiten dos películas. La vida de Jackson es, en realidad, varias vidas superpuestas: el niño prodigio, el artista que redefinió la música pop, el fenómeno cultural, la figura trágica. Cada capa merece atención.

Y hay una idea que me acompaña mientras pienso en este proyecto: la de una sociedad que fabrica a sus ídolos con la misma energía con la que después los desmonta. Esa tensión —construir y destruir— es la que hace que su historia sea, más que un relato musical, un espejo incómodo.

El arquitecto del sonido

No existe manera de hablar de Michael Jackson sin hablar de Quincy Jones. Produjo los tres grandes álbumes del artista en solitario: Off the Wall (1979), Thriller (1982) y Bad (1987). Tres discos. Tres momentos distintos de la cultura popular. Tres maneras de redefinir lo que podía ser la música masiva.

Thriller sigue siendo el álbum más vendido de la historia, con cifras que superan los 60 millones de copias en todo el mundo. No es solo un dato. Es una declaración sobre cómo una obra puede trascender su propio tiempo y convertirse en algo que pertenece a todos.

Y ahí empieza el problema, o al menos la paradoja: cuando alguien pertenece a todos, deja poco a poco de pertenecerse a sí mismo.

El momento que paró el tiempo

El especial Motown 25 se grabó en marzo de 1983 y se emitió el 16 de mayo de aquel año. Cuarenta y siete millones de estadounidenses frente al televisor. Jackson ejecuta el moonwalk durante Billie Jean y algo cambia. No en la música. En la cultura.

Hay performances que uno entiende que son históricas mientras ocurren. Esta fue una de ellas. Y lo curioso es que el moonwalk no era nuevo: era una técnica que Jackson tomó de bailarines de funk y perfeccionó hasta hacerla completamente suya. Eso también dice algo. Los grandes artistas no inventan de la nada, sintetizan.

Una tarde, una guitarra, una leyenda

Pocos saben que Eddie Van Halen grabó el solo de guitarra de Beat It en una sola tarde. Cuenta la leyenda que lo hizo gratis, casi como un favor. El resultado es uno de los riffs más reconocibles de la historia del pop.

Es el tipo de confluencia que solo ocurre cuando dos músicos en el punto más alto de su carrera deciden que el ego puede esperar. Curiosamente, esto conecta con la célebre nota que presidía el estudio durante la grabación de We Are the World, coescrita por Jackson y Lionel Richie en una única e intensa sesión nocturna: «Deja tu ego en la puerta». Pocos mensajes han resumido tan bien cómo nace algo grande.

El vídeo que expandió un formato

John Landis dirigió el videoclip de Thriller en diciembre de 1983. Casi catorce minutos. Efectos especiales de Rick Baker. Un presupuesto que ningún videoclip había visto antes.

El resultado no fue solo un vídeo musical: fue un cortometraje, un evento, una declaración de intenciones sobre lo que el formato podía ser. Lo que Thriller hizo por el videoclip es, guardando las distancias, lo que 2001: Una odisea del espacio hizo por la ciencia ficción: expandir los límites de lo posible y obligar a todo lo que vino después a redefinirse.

Soy de los que pausan una película para apuntar una frase. Y hay obras que producen ese mismo efecto sin una sola palabra: te obligan a detenerte. Thriller es una de ellas.

Cinco números uno y una corona

Bad (1987) fue el primer álbum de la historia en colocar cinco sencillos en el número uno del Billboard Hot 100. Cinco. Es un récord que habla no solo de popularidad, sino de una consistencia creativa sostenida cuando el mundo entero estaba mirando.

Fue Elizabeth Taylor quien, en los Soul Train Awards de 1989, lo presentó como «el verdadero rey del pop». Una frase que se comprimió, que se quedó, que se convirtió en título. En corona. En algo, quizás, demasiado pesado para llevar.

Hay algo profundamente cinematográfico en la historia de Michael Jackson. No solo por el espectáculo, sino por la tensión entre lo que construyó y lo que le costó construirlo. Un biopic que se tome en serio ese peso tiene el potencial de ser algo memorable.

Y aquí vuelvo a la idea que no me suelta: la máquina que fabrica leyendas es la misma que las tritura. Nos gusta pensar que admiramos a nuestros ídolos, pero muchas veces también los sometemos a una presión que ningún ser humano podría sostener. La pregunta no es qué le pasó a Jackson. La pregunta es qué dice de nosotros que le pasara.

Michael 2 llega con esa promesa implícita. Si la primera parte logró capturar al artista, la segunda tendrá que capturar al ser humano detrás de la máscara. Eso, en el fondo, es lo más difícil. Y también, siempre, lo más interesante.