• ‘Lanterns’ aterriza en HBO Max el 16 de agosto con Kyle Chandler y Aaron Pierre encarnando a Hal Jordan y John Stewart, apostando por un thriller emocional que da la espalda al fallido film de Ryan Reynolds de 2011.

• El trío creativo formado por Damon Lindelof, Tom King y Chris Mundy promete una serie que explora raza, justicia y colonización sin renunciar a la autenticidad emocional que tanto necesita el género.

• En mi opinión, esta puede ser la pieza que por fin recoloque a Green Lantern en el mapa, porque el personaje lleva demasiados años esperando una adaptación que esté a la altura de su enorme potencial.

Hay personajes del universo DC que llevan décadas esperando su momento. Green Lantern es uno de ellos. Y su historia reciente en pantalla es, en el fondo, un pequeño retrato de las montañas rusas que ha vivido la franquicia: del batacazo memorable de la película de 2011, pasando por la época operística y sombría de Zack Snyder, hasta llegar al reinicio esperanzado que hoy pilotan James Gunn y Peter Safran.

Reconozcámoslo: el film de Reynolds se convirtió en sinónimo de lo que no se debe hacer con una IP superheroica. Pero seré justo, porque me gusta buscar lo bueno incluso en los naufragios: aquella película tenía a un Mark Strong como Sinestro que merecía muchísimo mejor guion, y un puñado de ideas cósmicas que apuntaban maneras. El problema nunca fue el material de partida. Fue la ejecución.

Y precisamente ahí está lo fascinante: cuando un personaje toca fondo, la única dirección posible es hacia arriba.

‘Lanterns’ parece haber llegado dispuesta a demostrarlo. Con un equipo creativo que mezcla la ambición narrativa de Damon Lindelof, el peso en el cómic de Tom King y la solidez televisiva de Chris Mundy, esta serie no solo tiene mimbres para redimir al personaje. Tiene mimbres para convertirse en algo verdaderamente especial dentro del nuevo DCU.

Un equipo que sabe lo que hace

Cuando escuchas que detrás de una serie de superhéroes está el mismo hombre que creó la aclamada adaptación de Watchmen, te paras a escuchar. Lindelof ya demostró en HBO que los cómics pueden ser el punto de partida para reflexiones profundas sobre la sociedad, la memoria y la identidad.

Tom King, por su parte, es uno de los guionistas más respetados del cómic actual. Su etapa en Batman o el maravilloso Mister Miracle son lecturas obligadas. Y Mundy llega avalado por Ozark, una serie que sabía generar tensión sin recurrir a golpes de efecto baratos.

Tres perfiles muy distintos, pero con algo en común: saben que las mejores historias de superhéroes no van sobre el traje. Van sobre la persona que hay debajo.

El punto de partida: Nebraska y algo que no cuadra

La premisa de ‘Lanterns’ no podría estar más lejos de las grandes batallas espaciales que uno esperaría. Hal Jordan, interpretado por Kyle Chandler —un actor que transmite autoridad moral sin esfuerzo aparente—, ejerce de mentor de un John Stewart al que da vida Aaron Pierre, que promete dar mucho que hablar.

Juntos investigan una serie de muertes inexplicables en un pequeño pueblo de Nebraska. Suena casi a procedural de crimen. Y en cierta medida lo es. Pero con anillos de poder y todo el peso cósmico del universo DC encima.

Esa mezcla entre lo íntimo y lo épico es exactamente lo que necesita esta franquicia ahora mismo.

La lección que aprendieron de ‘Watchmen’

El equipo creativo cita abiertamente la serie de Watchmen como referente estético y temático. Y tiene todo el sentido. Aquella producción demostró que el género superheroico puede abordar cuestiones tan complejas como el racismo sistémico, la violencia institucional o la colonización sin perder ni un gramo de entretenimiento.

‘Lanterns’ apunta en la misma dirección. La dinámica entre Hal Jordan y John Stewart —dos hombres con visiones del mundo radicalmente distintas— está diseñada para explorar precisamente ese tipo de tensiones.

No es un accidente que el reparto incluya a Poorna Jagannathan en el papel de Zoe, una actriz que confesó no conocer los cómics y que, justo por eso, aporta una mirada fresca y sin prejuicios al proyecto.

Libertad creativa dentro del nuevo DCU

Una de las preguntas que más ronda entre los fans del nuevo DCU es cuánto control real tienen los creadores sobre sus proyectos. La respuesta, al menos en este caso, parece tranquilizadora.

Lindelof ha sido claro: Gunn y Safran marcan los límites canónicos —la serie conecta con Man of Tomorrow y comparte personajes con Superman y Peacemaker, incluyendo al siempre bienvenido Guy Gardner de Nathan Fillion—, pero dentro de esas fronteras, la libertad artística es real y significativa.

Y aquí me pongo un poco personal: viví con pasión la campaña de la Snyder Cut y defendí en su día que había visión de autor donde muchos solo veían excesos. Por eso valoro tanto este equilibrio. Eso es exactamente lo que necesita el DCU para crecer: una dirección central con visión, pero productores que confíen en sus creadores. El MCU tardó años en aprender esa lección. Gunn parece haberla interiorizado desde el principio.

Lo que más me emociona de ‘Lanterns’ no es solo que prometa ser una gran serie de superhéroes. Es que promete ser una gran serie, a secas. El tipo de producción que puede ver alguien que jamás ha abierto un cómic y quedar completamente atrapado. Y eso, en el panorama actual, vale oro.

Si cumple lo que promete, no solo habrá rehabilitado a uno de los personajes más maltratados del universo DC. Habrá trazado el camino que debería seguir toda la franquicia: historias humanas, con peso emocional real, que no le tengan miedo a la complejidad. Ojalá el anillo verde haya encontrado por fin a su portador digno.