• Disney+ ha dejado de ser exclusivamente infantil para convertirse en una plataforma que abraza la complejidad adulta, reflejando cómo las audiencias contienen multitudes.

• Esta evolución demuestra que las grandes corporaciones del entretenimiento finalmente reconocen que sus espectadores han crecido y sus gustos se han diversificado.

• La integración con Hulu fragmenta la experiencia, pero abre un catálogo que trasciende la nostalgia empaquetada y ofrece cine que realmente importa.

Hay algo fascinante en ver cómo las grandes corporaciones del entretenimiento redefinen su identidad. Disney, ese imperio que durante casi un siglo ha sido sinónimo de magia infantil y castillos de cuento, ha tenido que enfrentarse a una pregunta incómoda: ¿puede una marca construida sobre la inocencia abrazar también la complejidad adulta?

La respuesta llegó silenciosamente, sin grandes anuncios, cuando Disney+ comenzó a relajar sus restricciones de contenido. De repente, la misma plataforma que albergaba a Elsa y Simba también podía mostrarte un thriller psicológico o una comedia de terror. No es solo una decisión comercial; es un reconocimiento de que las audiencias, como las sociedades, contienen multitudes.

Esta metamorfosis me recuerda a esos momentos en la ciencia ficción cuando una inteligencia artificial comienza a comprender que el mundo no es binario. Disney+ está aprendiendo esa lección en tiempo real, y el resultado es un catálogo que, si sabes dónde mirar, ofrece mucho más que nostalgia empaquetada.

La evolución de una plataforma

Cuando Disney+ se lanzó en otoño de 2019, nadie esperaba encontrar contenido para adultos. Era lógico: Disney lleva aproximadamente un siglo dominando el entretenimiento infantil. La plataforma nació sin una sola película clasificada para mayores, un jardín vallado donde las familias podían dejar a sus hijos sin preocupaciones.

Pero el streaming es un ecosistema competitivo, y las plataformas que no evolucionan quedan atrás.

La transformación fue gradual pero significativa. Disney comenzó a flexibilizar sus restricciones de contenido, incorporando títulos que nunca habrías asociado con la marca del ratón. Ahora puedes encontrar desde comedias de terror hasta dramas maduros, una diversidad que habría sido impensable en el lanzamiento.

Es como si Disney hubiera aceptado finalmente que su audiencia ha crecido, que aquellos niños que vieron El Rey León en los noventa ahora tienen sus propios hijos y gustos más complejos.

El dilema de Hulu

Aquí es donde la cosa se complica un poco. Disney+ ha integrado la biblioteca de Hulu, su servicio hermano, pero con una trampa: solo puedes acceder a ese contenido si estás suscrito a ambas plataformas.

Es una decisión empresarial que tiene sentido desde el punto de vista financiero, pero que fragmenta la experiencia del usuario. Esta integración parcial plantea preguntas interesantes sobre el futuro del streaming. ¿Hacia dónde vamos? ¿A un modelo donde cada plataforma absorbe a las demás hasta que tengamos tres o cuatro megaservicios?

Por ahora, la realidad es que si quieres explorar todo lo que Disney+ puede ofrecer, necesitas entender estas limitaciones.

Más allá de lo obvio

Lo interesante de revisar el catálogo de Disney+ con ojo crítico es descubrir que, entre las obviedades comerciales, hay gemas genuinas. Sí, están los clásicos que todos conocemos: Toy Story, WALL-E, Fantasía.

Pero también hay películas que merecen una segunda mirada o un primer visionado para quienes las pasaron por alto.

Tomemos WALL-E, por ejemplo. En su momento la vi como una película infantil encantadora sobre un robot solitario. Años después, tras pausar Arrival para apuntar frases sobre el lenguaje y la comunicación, volví a WALL-E y vi algo completamente distinto.

Una meditación sobre el consumismo, la soledad tecnológica y nuestra relación con el planeta. Es ciencia ficción disfrazada de cuento para niños, y funciona en ambos niveles simultáneamente.

El canon Disney revisitado

Avatar está ahí, y aunque técnicamente es más una película de James Cameron que de Disney, su presencia en la plataforma es significativa.

Cameron siempre ha usado la ciencia ficción como vehículo para explorar temas ambientales y sociales, y Avatar es su declaración más explícita sobre el colonialismo y la explotación de recursos. Que esté en Disney+ junto a Mary Poppins crea una yuxtaposición fascinante: dos visiones del mundo radicalmente diferentes compartiendo espacio digital.

The Abyss, otra de Cameron, es una de esas películas que el tiempo ha tratado bien. Cuando se estrenó, la tecnología de efectos especiales acaparó la atención.

Ahora, lo que permanece es su exploración de lo desconocido, del contacto con inteligencias que no podemos comprender inmediatamente. Es el tipo de ciencia ficción que me interesa: la que usa lo especulativo para hablar de nuestra incapacidad para comunicarnos incluso entre nosotros.

La nostalgia como herramienta

Disney sabe jugar la carta de la nostalgia mejor que nadie. El nuevo groove del emperador es pura diversión, pero también es un ejemplo de cómo la animación puede subvertir expectativas.

Llegó en un momento donde Disney estaba experimentando con el tono, alejándose de las fórmulas clásicas. No es profunda, pero es inteligente en su humor y en cómo deconstruye los tropos del género.

Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra funciona porque Gore Verbinski entendió que podías hacer una película de aventuras basada en una atracción de parque temático y aun así tomártela en serio. Hay artesanía real ahí, un respeto por el género que trasciende el origen comercial del proyecto.

El factor Marvel

Iron Man está en Disney+ porque Disney compró Marvel, y con ello adquirió no solo personajes sino una fórmula narrativa que ha dominado el cine durante más de una década.

Revisitar Iron Man ahora, después de todo lo que vino después, es ver los cimientos de un imperio cinematográfico. Pero también es ver una película más pequeña, más contenida, antes de que todo se volviera sobre multiversos y amenazas cósmicas.

Lo que me interesa de Iron Man no es tanto la acción sino lo que dice sobre el complejo militar-industrial, sobre la responsabilidad de los creadores de armas, sobre la redención personal. Son temas que las secuelas fueron diluyendo progresivamente, pero que en la primera entrega todavía tenían peso y consecuencias narrativas reales.

Clásicos que permanecen

Sonrisas y lágrimas y Mary Poppins representan una era diferente del cine, cuando los musicales dominaban la taquilla y las películas podían durar tres horas sin que nadie se quejara.

Hay algo reconfortante en su presencia en Disney+, como anclas temporales que nos recuerdan que el entretenimiento familiar no siempre fue sobre franquicias y universos compartidos.

Estas películas funcionan porque entienden algo fundamental: que puedes contar historias para todos los públicos sin condescender, sin simplificar en exceso. Mary Poppins trata sobre la depresión, el distanciamiento emocional, la pérdida de la imaginación en la edad adulta. Que lo haga con canciones pegadizas y efectos especiales encantadores no lo hace menos válido.

La animación como arte

Fantasía sigue siendo un experimento radical, incluso ochenta años después. Disney intentó elevar la animación a forma de arte puro, combinándola con música clásica sin diálogos, sin narrativa tradicional.

Fracasó comercialmente en su momento, pero el tiempo le ha dado la razón. Es el tipo de riesgo creativo que las grandes corporaciones ya no toman, lo que hace que su presencia en Disney+ sea casi irónica.

Toy Story cambió el cine de animación para siempre, pero más allá de su importancia técnica, es una película sobre la obsolescencia, sobre el miedo a ser reemplazado, sobre encontrar propósito cuando tu función original ya no es necesaria.

Son temas muy adultos envueltos en una historia sobre juguetes, y es precisamente esa dualidad lo que la hace perdurar.

Al final, Disney+ es lo que tú decidas que sea. Puedes usarla como niñera digital, poniendo a los niños frente a Frozen por enésima vez. O puedes explorarla como un archivo cultural, un repositorio de décadas de cine que refleja cómo hemos cambiado como sociedad.

La plataforma contiene ambas posibilidades simultáneamente, y esa tensión entre el entretenimiento ligero y el arte genuino es lo que la hace interesante.

Lo que me quedo pensando es qué dirá esta evolución de Disney+ sobre nosotros dentro de veinte años. ¿Veremos este momento como el punto donde las grandes corporaciones del entretenimiento finalmente aceptaron la complejidad de sus audiencias?

Por ahora, al menos, hay películas que vale la pena ver, historias que vale la pena revisitar, y eso ya es algo.