• El streaming de anime alcanza en 2026 un punto de inflexión donde las subidas de precio, la fragmentación de catálogos y la desaparición de títulos hacen que el modelo deje de ser rentable para los espectadores.

• Personalmente, creo que estamos ante un caso fascinante donde los números cuentan una historia clara: cuando el coste acumulado de suscripciones supera el valor de poseer físicamente el contenido, el mercado se reajusta solo.

• Series emblemáticas como Noragami, Claymore o Death Parade han desaparecido de las plataformas legales, empujando a los fans a redescubrir el Blu-ray y el DVD como inversión a largo plazo.

Hay momentos en los que los datos te cuentan historias que parecen sacadas de un guion. Y 2026 está siendo uno de esos años donde las cifras del streaming revelan una paradoja fascinante: justo cuando el anime alcanza su máximo esplendor comercial, con récords de taquilla que harían sonrojar a cualquier blockbuster occidental, el modelo de negocio que lo popularizó empieza a hacer aguas.

Las plataformas suben precios, los catálogos se fragmentan como un puzzle imposible de completar, y títulos enteros desaparecen sin previo aviso. ¿El resultado? Los fans están volviendo a algo que muchos creíamos obsoleto: el formato físico.

Como alguien que lleva años analizando qué hace que un modelo de negocio funcione o se estrelle, esta situación me resulta especialmente jugosa. No estamos hablando de nostalgia mal entendida. Estamos ante un caso donde las matemáticas básicas dictan que acumular suscripciones mensuales durante años sale más caro que comprar directamente lo que quieres ver.

Y cuando los números hablan tan claro, el público escucha.

El anime conquista el mundo (pero el streaming lo complica)

Empecemos por lo bueno, porque hay que reconocer el mérito donde lo hay. El año 2025 fue histórico para el anime en taquilla. Demon Slayer: Infinity Castle Part 1: Akaza’s Return se convirtió en una de las películas más taquilleras del año, acompañada por éxitos rotundos como Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc y Jujutsu Kaisen: Execution.

Estos números no mienten: el anime ha pasado de ser un nicho para frikis (lo digo con todo el cariño del mundo) a competir de tú a tú con las grandes producciones de Hollywood.

Pero aquí viene la ironía. Mientras las salas de cine se llenaban y los estudios japoneses batían récords, las plataformas de streaming que supuestamente debían facilitar el acceso al anime empezaron a convertirse en un laberinto caro y frustrante.

Subidas de precio que no se justifican

Las suscripciones no han parado de subir. Crunchyroll, Hulu, Netflix, HIDIVE… todas han incrementado sus tarifas en los últimos años. Lo curioso es que estas subidas coinciden con beneficios récord para estas compañías, pero no con mejoras proporcionales en sus catálogos.

Es decir, pagamos más por básicamente lo mismo, o incluso menos si contamos los títulos que desaparecen.

Desde mi perspectiva de analista de números, esto huele a una estrategia de maximización de beneficios a corto plazo que ignora la satisfacción del cliente. Y eso, históricamente, nunca acaba bien.

Además, las plataformas han empezado a restringir el uso compartido de cuentas. Eso que antes permitía compartir tu suscripción con un familiar ahora se ha convertido en un problema si te vas de vacaciones. Más restricciones, más dinero, menos flexibilidad.

La ecuación no cuadra.

La fragmentación: el verdadero villano

Pero si hay algo que realmente está matando el modelo del streaming es la fragmentación del contenido. Antes, con una o dos suscripciones podías acceder a la mayoría del anime disponible. Ahora necesitas un máster en gestión de plataformas para saber dónde está cada serie.

El caso de Oshi no Ko es paradigmático. Las temporadas 1 y 2 están en Hulu, pero la temporada 3 es exclusiva de Crunchyroll y HIDIVE. ¿En serio? ¿Tengo que pagar tres suscripciones diferentes para seguir una sola serie?

Esto no es ofrecer un servicio, es tomar a los espectadores como rehenes. (Y sí, probablemente necesites una hoja de cálculo para llevar la cuenta. Créeme, lo he intentado.)

La exclusividad de contenidos tiene sentido desde el punto de vista empresarial: cada plataforma quiere su título estrella que justifique la suscripción. Pero cuando llevas esta lógica al extremo, lo único que consigues es cansar al público.

Y un público cansado busca alternativas.

Títulos que desaparecen en la noche

Aquí llegamos a lo que para mí es el problema más grave: series enteras que simplemente se esfuman de las plataformas legales. Noragami, Claymore, 91 Days, Death Parade… títulos con bases de fans consolidadas que de repente ya no están disponibles en ningún servicio de streaming legal.

Esto no es solo inconveniente, es un fallo estructural del modelo. Cuando «compras» o «alquilas» contenido digital, en realidad estás pagando por una licencia temporal que puede expirar sin previo aviso. No posees nada.

Y para los nuevos espectadores que quieren descubrir estos clásicos, o para los fans que quieren revisitarlos, la opción legal simplemente no existe.

Desde el punto de vista del negocio, entiendo que las licencias tienen costes y plazos. Pero desde el punto de vista del consumidor, esto es inaceptable. Imagina pagar por un servicio de biblioteca donde los libros desaparecen aleatoriamente de las estanterías.

Nadie lo toleraría.

El regreso triunfal del formato físico

Y aquí es donde la historia se pone interesante. Ante este panorama, los fans de anime están redescubriendo algo que parecía condenado a la extinción: los Blu-rays y DVDs.

Y no es nostalgia, son matemáticas puras.

Hagamos números. Una suscripción media a una plataforma de anime cuesta unos 10-15 euros al mes. Si mantienes tres suscripciones durante un año, estamos hablando de entre 360 y 540 euros anuales.

Con ese dinero puedes comprar entre 18 y 27 ediciones físicas de series completas, dependiendo de las ofertas. Y esas copias son tuyas para siempre.

No hay licencias que expiren. No hay plataformas que cierren. No hay series que desaparezcan misteriosamente. Pagas una vez y el contenido es tuyo.

A largo plazo, la inversión en formato físico es objetivamente más rentable si eres un consumidor habitual de anime.

Además, las ediciones físicas suelen incluir extras que las plataformas de streaming no ofrecen: comentarios de los creadores, material adicional, mejor calidad de imagen y sonido. Para los verdaderos aficionados, el valor añadido es considerable.

Un cambio de paradigma respaldado por datos

Lo fascinante de esta tendencia es que no es un movimiento marginal. Cada vez más comunidades de fans en redes sociales discuten abiertamente las ventajas del formato físico.

Las ventas de Blu-rays de anime, que habían caído durante años, están experimentando un repunte notable. Esto me recuerda a otros momentos de la historia del entretenimiento donde el público votó con su cartera contra modelos de negocio abusivos.

Cuando los números dejan de tener sentido para el consumidor, el mercado se reajusta. Y 2026 parece ser ese punto de inflexión para el streaming de anime.

Como analista que vive de interpretar tendencias, esta situación me parece un caso de estudio perfecto sobre cómo no gestionar un mercado en crecimiento. El anime está en su mejor momento comercial, con un público global ávido de contenido.

Pero las plataformas, en su afán por maximizar beneficios a corto plazo, están matando la gallina de los huevos de oro.

La vuelta al formato físico no es un paso atrás, es una respuesta racional a un modelo que dejó de funcionar. Los números no mienten: 2026 es el año en que el streaming dejó de merecer la pena. Y cuando las matemáticas hablan tan claro, más vale escuchar.