• Travis Knight ya está pensando en una secuela de Masters of the Universe antes de que se estrene el primer reboot, centrándose en profundizar las relaciones y el desarrollo de Adam/He-Man.

• El director aborda el proyecto con la mentalidad de que podría ser su única oportunidad, volcando todo en esta primera entrega que se estrena en junio de 2026.

• Me fascina cómo Knight prioriza las relaciones humanas sobre el espectáculo, algo que podría redefinir lo que esperamos de una franquicia de acción.

Hay algo profundamente revelador en un director que piensa en el futuro antes de que el presente haya llegado siquiera a las salas. Travis Knight está haciendo precisamente eso con Masters of the Universe, y su enfoque dice mucho sobre cómo entendemos las franquicias en esta era del cine.

No se trata solo de resucitar una propiedad de los ochenta con efectos modernos y nostalgia calculada. Se trata de preguntarse qué significa realmente convertirse en héroe, y qué viene después de esa transformación.

Mientras el estreno de junio de 2026 se acerca, Knight ya está contemplando territorios narrativos que la primera película apenas podrá rozar. Y eso, en un panorama saturado de reboots vacíos, resulta casi refrescante.

El peso de las relaciones en un universo de músculos

En una reciente entrevista con ScreenRant, Knight dejó claro que su visión para una posible secuela no pasa por batallas más grandes o villanos más amenazantes. Su interés está en otro lugar: en explorar qué le sucede a Adam Glenn una vez que ha abrazado completamente su identidad como He-Man.

«Pienso en qué viene después para Adam», explicó el director. «¿Hacia dónde lo lleva la siguiente etapa de su vida ahora que es propiamente He-Man? ¿Qué significa eso?»

Para Knight, la respuesta está en las relaciones. Siempre en las relaciones.

Es un enfoque que recuerda a lo mejor del cine de superhéroes cuando decide pausar el espectáculo para preguntarse por el coste humano. Pienso en Spider-Man 2 de Sam Raimi, o en cómo Logan convirtió la violencia en elegía.

Me pasó algo similar con Dune de Villeneuve: salí del cine pensando no en las batallas, sino en qué significa heredar un destino que no pediste. Knight parece entender que el poder de la espada no es nada sin comprender el peso de sostenerla.

El director admitió que hubo elementos y profundidades de personajes que quiso explorar en esta primera entrega pero que no pudo incluir. Esos hilos sueltos, esas preguntas sin responder, son precisamente el material del que quiere construir una continuación.

La paradoja del cineasta: todo o nada

Pero aquí está la tensión interesante. Knight aborda este proyecto con una mentalidad contradictoria: piensa en secuelas mientras trata la primera película como si fuera la única que hará jamás.

«Siempre abordo estas cosas como si solo tuvieras una oportunidad», confesó. «Y si ese es el caso, y hacemos esta película y no hay más historias que seguir, pusimos todo lo que teníamos en ella y estoy increíblemente orgulloso del filme.»

Es una filosofía que respeto profundamente. En una industria obsesionada con universos expandidos y planes a diez años vista, Knight está haciendo algo más honesto: construir una historia completa que pueda sostenerse por sí misma, pero que también contenga las semillas de algo mayor.

Esa dualidad es difícil de conseguir. Requiere confianza en tu material y humildad ante la audiencia.

El fantasma del 87 y el peso de la historia

La película de 1987 con Dolph Lundgren fue un desastre comercial y crítico. Recaudó apenas 17 millones de dólares y tiene un 21% en Rotten Tomatoes. Ese fracaso ha perseguido a la franquicia durante décadas.

Pero quizá ese fracaso contenía una lección. Aquella película intentó trasladar literalmente la estética de los juguetes y los dibujos animados a la pantalla, sin preguntarse qué significaba realmente esa historia. Era espectáculo sin sustancia, acción sin consecuencia.

Knight parece haber aprendido de esos errores. Su énfasis en el «corazón increíble» de la película, en la narrativa emocional y en el trabajo excepcional del reparto, sugiere un enfoque radicalmente diferente.

El reparto como ecosistema narrativo

La película cuenta con Nicholas Galitzine como Adam/He-Man, acompañado de nombres como Jared Leto, Camila Mendes, Idris Elba, Morena Baccarin, James Purefoy, Alison Brie, Kristen Wiig y Sasheer Zamata.

Es un elenco ecléctico que podría funcionar maravillosamente o desmoronarse bajo su propio peso. Todo depende de cómo Knight orqueste esas voces.

Lo interesante es que el director ya está pensando en cómo evolucionarían estas relaciones en futuras entregas. No ve a estos personajes como piezas de ajedrez para mover en escenas de acción, sino como seres cuyas conexiones se transforman y profundizan con el tiempo.

Eso es narrativa de largo recorrido. Eso es construir un universo desde las emociones, no desde la mitología vacía.

La taquilla como veredicto final

Por supuesto, todo esto depende de un factor impredecible: la audiencia. Knight fue claro al respecto: si el mundo no quiere estas historias, no las contarán.

Es una postura refrescantemente honesta en una industria que a menudo parece sorda a las señales del público. Amazon MGM Studios tomará la decisión final basándose en los números de taquilla, como siempre.

Pero hay algo más en juego aquí que el simple éxito comercial. Hay una pregunta sobre qué tipo de historias queremos que nos cuenten, y cómo queremos que nos las cuenten.

¿Queremos otro reboot nostálgico que recicle imágenes de nuestra infancia sin añadir nada nuevo? ¿O estamos dispuestos a ver cómo alguien toma esos elementos familiares y los usa para explorar algo más profundo sobre la identidad, el poder y la responsabilidad?

El estreno de Masters of the Universe en junio de 2026 será, en muchos sentidos, una prueba. No solo para Travis Knight o para Amazon MGM Studios, sino para todos nosotros como audiencia.

Dirá algo sobre nuestra disposición a darle una oportunidad a historias que priorizan la emoción sobre el espectáculo, que ven en los personajes algo más que vehículos para escenas de acción.

Y si funciona, si Knight consigue su secuela, quizá veamos algo poco común en el cine de franquicias moderno: una historia que realmente crece, que evoluciona, que se atreve a preguntarse qué viene después de la transformación.

Porque al final, esa es la pregunta que todas las buenas historias de héroes deberían hacerse. No cómo se obtiene el poder, sino qué haces con él una vez que lo tienes.

La ciencia ficción y la fantasía llevan décadas explorando esta cuestión. Desde Paul Atreides en Dune hasta Deckard en Blade Runner, los mejores personajes no son aquellos que simplemente adquieren poder, sino los que deben vivir con las consecuencias de esa transformación.

¿Es la metamorfosis de Adam en He-Man una liberación o una carga? ¿Qué dice sobre nosotros que sigamos fascinados por historias de individuos que deben convertirse en algo más grande que ellos mismos para salvar a otros?

Quizá Masters of the Universe tenga algo que decirnos sobre el peso de las expectativas, sobre lo que significa ser visto como un salvador cuando por dentro sigues siendo simplemente humano. Y más importante aún: quién eres cuando nadie está mirando, cuando la espada descansa y solo queda la persona que la sostiene.