• Wonder Man llega a Disney+ el 27 de enero de 2026 apostando por el drama humano sobre la acción: una serie del MCU que prioriza las emociones reales.
• La química entre Yahya Abdul-Mateen II y Ben Kingsley como Trevor Slattery es el corazón de una historia sobre segundas oportunidades en Hollywood.
• Me emociona que Marvel se atreva con personajes desconocidos: sin expectativas prefijadas, hay libertad para arriesgar de verdad.

Cuando Marvel anunció una serie sobre Wonder Man, muchos fans (yo incluida) tuvimos que hacer una pausa y preguntarnos: «¿Quién?». Simon Williams no es precisamente un nombre que suene en las conversaciones de bar, ni siquiera entre los más frikis.

Pero quizá esa sea precisamente su mayor ventaja.

En un momento en que el MCU parece atascado entre multiversos infinitos y cameos que ya no sorprenden a nadie, apostar por un personaje del que nadie tiene expectativas prefijadas puede ser exactamente lo que necesitamos. No hay presión de «respetar el canon sagrado», no hay fans enfadados porque el traje no sea exactamente como en el número 47 de los Vengadores de la Costa Oeste.

Hay libertad creativa. Y eso, amigos, es oro puro.

Lo que hace que Wonder Man sea especial no son sus poderes (que los tiene, claro), sino que la serie ha decidido contar una historia profundamente humana que casualmente ocurre en un universo de superhéroes. Es meta, es fresca, y según las primeras impresiones, es exactamente el tipo de riesgo narrativo que el MCU necesita tomar.

Una serie sobre actores interpretando a superhéroes

La premisa de Wonder Man es brillante en su sencillez: Simon Williams es un actor en apuros que consigue el papel de su vida interpretando a un superhéroe en un reboot de Hollywood.

Pero la serie no va de trajes ajustados ni de salvar el mundo.

Va de lo que significa perseguir un sueño en una industria brutal, de reinventarse cuando todo parece perdido, y sobre todo, de la amistad inesperada que surge entre Simon y Trevor Slattery.

Sí, habéis leído bien. Trevor Slattery. El mismo Trevor que nos hizo creer que era el Mandarin en Iron Man 3 y que luego resultó ser un actor borracho contratado para el papel. Un personaje que en su momento generó tanta controversia que Marvel tuvo que «arreglarlo» en Shang-Chi.

Pero aquí está la genialidad: en lugar de enterrar ese error, Wonder Man lo abraza y lo convierte en parte fundamental de la historia.

Trevor es ahora un actor caído en desgracia intentando reconstruir su carrera, y su relación con Simon se convierte en el verdadero motor emocional de la serie. Según las críticas, la química entre Yahya Abdul-Mateen II y Ben Kingsley es excepcional, y su amistad se siente auténtica, complementaria, real.

No es el típico «buddy cop» de superhéroes. Es algo mucho más matizado.

Superhéroes como telón de fondo

Lo que más me entusiasma de Wonder Man es que parece entender algo fundamental: no todas las historias del MCU tienen que ser sobre ser un superhéroe.

Los poderes, las peleas, el espectáculo visual… todo eso puede estar ahí, pero como contexto, no como objetivo.

La serie funciona principalmente como un drama de personajes con toques de comedia y acción. Los superpoderes son un subgénero, una característica que define el mundo pero no el propósito narrativo. Y esto, precisamente esto, es la respuesta a la famosa «fatiga de superhéroes» de la que todo el mundo habla.

No estamos cansados de superhéroes. Estamos cansados de que todas las historias de superhéroes sean iguales.

Estamos cansados de fórmulas predecibles, de terceros actos que son siempre un CGI-fest, de personajes que nunca cambian realmente. Wonder Man parece decir: «¿Y si usamos este universo para contar historias humanas de verdad?».

Destin Daniel Cretton, que ya demostró con Shang-Chi que sabe equilibrar acción y emoción, está detrás de esta serie como creador y director. Y si hay alguien que puede hacer que una historia sobre actores en Hollywood funcione dentro del MCU, es él.

Aunque, siendo honesta, también me preocupa un poco. No todas las series de Disney+ han funcionado, y algunas han prometido mucho para luego caer en los mismos patrones de siempre. Espero que Wonder Man mantenga su propuesta hasta el final.

El riesgo de lo desconocido

Hay algo liberador en trabajar con un personaje que el 99% de la audiencia no conoce. Cuando hicieron Iron Man en 2008, Tony Stark no era ni de lejos tan icónico como Spider-Man o los X-Men.

Esa libertad permitió a los creadores tomar decisiones audaces, experimentar, construir algo nuevo sin el peso de décadas de expectativas.

Wonder Man tiene esa misma ventaja. No hay una versión «definitiva» del personaje grabada en la memoria colectiva. No hay actores previos con los que comparar. Es un lienzo en blanco, y eso es emocionante.

Por supuesto, esto también significa que habrá voces críticas. Siempre las hay. Habrá quien diga que «no es fiel a los cómics», que «Marvel se está alejando de sus raíces», que «esto ni siquiera parece una serie de superhéroes».

¿Y sabéis qué? Probablemente tengan razón en esa última parte. Pero eso no es un defecto. Es precisamente el punto.

Las ocho episodios de Wonder Man prometen explorar temas como la ambición, la redención, la amistad y la industria del entretenimiento, todo ello envuelto en el universo Marvel pero sin estar limitado por él.

Wonder Man no será para todo el mundo, y está bien que así sea. No todas las historias del MCU tienen que intentar complacer a todos los públicos.

A veces, las mejores historias son las que se atreven a ser específicas, personales, diferentes. Las que confían en que una buena historia sobre personajes bien escritos encontrará a su audiencia, independientemente de cuántos edificios exploten en el proceso.

Cuando la serie se estrene el 27 de enero en Disney+, estaré ahí, dispuesta a dejarme sorprender por un personaje que apenas conocía hace unos meses.

Porque si algo he aprendido después de años siguiendo el MCU es esto: las mejores sorpresas suelen venir de donde menos las esperas. Y quién sabe, quizá dentro de unos años estaremos hablando de Wonder Man como ese punto de inflexión en el que Marvel recordó que los superhéroes son más interesantes cuando actúan como personas de verdad.