• David Zucker, artífice de la trilogía original de Arma Desnuda, arremete contra el reboot protagonizado por Liam Neeson, denunciando su naturaleza puramente mercantil.

• Los 42 millones de dólares de presupuesto evidencian una incomprensión absoluta de los fundamentos de la comedia cinematográfica, donde el ingenio debe prevalecer sobre la espectacularidad.

• Esta polémica encarna el eterno conflicto entre la integridad artística del cine clásico y la voracidad comercial de la industria contemporánea.

En el panorama cinematográfico actual, donde los reboots proliferan sin criterio artístico alguno, pocas voces poseen la autoridad moral para cuestionar estas decisiones empresariales. Cuando David Zucker, maestro de la comedia cinematográfica, decide romper su silencio para criticar el renacimiento bastardo de su propia obra, la industria debería detenerse a escuchar.

La controversia trasciende la típica disputa entre creadores y estudios. Se trata de un choque frontal entre dos filosofías irreconciliables: la que entiende la comedia como arte depurado y la que la concibe como producto manufacturado.

La Esencia Perdida del Arte Cómico

Zucker no ha dudado en expresar su descontento con el reboot dirigido por Akiva Schaffer. Sus declaraciones constituyen una lección magistral sobre los fundamentos de la comedia cinematográfica. «Los grandes presupuestos y la comedia son opuestos», sentencia, y en esta afirmación reside toda una filosofía del séptimo arte.

Los 42 millones destinados a esta nueva versión contrastan elocuentemente con los 14,5 millones de la original. Esta diferencia no es anecdótica; revela una transformación radical en la concepción del humor cinematográfico.

Donde antes primaba el ingenio —recordemos la precisión milimétrica del timing de Leslie Nielsen—, ahora se impone la espectacularidad técnica. Es como si alguien pretendiera rehacer Con la muerte en los talones de Hitchcock añadiendo explosiones digitales a la secuencia del avión fumigador.

El Legado de una Generación Irrepetible

La trilogía original, nacida del genio de David Zucker, Jerry Zucker y Jim Abrahams, representó una revolución cómica comparable a lo que Chaplin aportó al cine mudo. Su estilo no surgió de la nada: fue el resultado de décadas de comprensión profunda de los mecanismos del humor.

La elección de Liam Neeson simboliza perfectamente esta desconexión. Neeson, actor de indudable talento dramático, carece de la formación específica en comedia que caracterizaba a Nielsen. No es cuestión de capacidad interpretativa, sino de entendimiento del lenguaje cómico.

Nielsen entendía que la comedia funcionaba por contraste: su seriedad imperturbable ante situaciones absurdas creaba la tensión necesaria. Era la misma lógica que Wilder aplicaba en Con faldas y a lo loco: la credibilidad del intérprete potencia el disparate de la situación.

La Tiranía del Mercado Sobre el Arte

«Todo el mundo está en esto por el dinero ahora», declara Zucker con franqueza. Esta afirmación trasciende su película para convertirse en diagnóstico certero del estado actual de Hollywood.

La industria, obsesionada con explotar propiedades reconocibles, ha perdido de vista que el valor de una obra reside en la visión artística, no en la marca. El nuevo Arma Desnuda ejemplifica esta deriva: «Se puede ver que gastaron mucho dinero en escenas llenas de efectos técnicos mientras intentaban copiar nuestro estilo».

Es la misma lógica perversa que llevó a los estudios a creer que podían replicar el genio de Kubrick simplemente copiando sus encuadres simétricos, ignorando la arquitectura narrativa que los sustentaba.

La Imposibilidad de Replicar la Genialidad

La crítica de Zucker señala un problema fundamental: la creencia de que el estilo puede reproducirse imitando elementos superficiales. La comedia de Arma Desnuda funcionaba por la coherencia interna de un universo cómico perfectamente estructurado.

Cada gag respondía a una lógica narrativa precisa. La secuencia del partido de béisbol, por ejemplo, no era una sucesión aleatoria de chistes, sino una escalada cómica milimetricamente calculada donde cada elemento amplificaba el anterior.

La disponibilidad inmediata en Paramount+ revela otra transformación significativa. Lo que era evento cinematográfico, diseñado para la experiencia colectiva, se convierte en contenido de streaming, perdiendo esa dimensión ritual que la comedia requiere.

El Futuro del Cine en Juego

Esta controversia trasciende los límites de una disputa profesional para convertirse en símbolo de resistencia contra la homogeneización cultural. La voz de Zucker, templada por décadas de experiencia, nos recuerda que el cine, antes que negocio, es arte.

En última instancia, este enfrentamiento plantea una pregunta fundamental: ¿estamos dispuestos a aceptar que la creatividad genuina sea sustituida por la reproducción mecánica de fórmulas? La respuesta determinará no solo el destino de Arma Desnuda, sino el de toda una forma de entender el arte cinematográfico.

Como espectador que vivió el impacto original de estas comedias, no puedo sino aplaudir la valentía de Zucker. Su resistencia honra no solo su legado, sino los principios fundamentales del cine como expresión artística.