• Steven Spielberg ha situado las películas de Dune de Denis Villeneuve entre sus obras de ciencia ficción favoritas de todos los tiempos, colocándolo junto a Kubrick y Lucas.

• Villeneuve ha logrado lo que parecía imposible: adaptar la complejidad filosófica de Herbert sin traicionarla, demostrando que el público está preparado para ciencia ficción que no subestima su inteligencia.

• La escena de Paul montando el gusano de arena es, según Spielberg, «una de las mejores cosas que he visto jamás», y resume todo lo que hace grande a esta adaptación: espectáculo con significado.

Cuando Steven Spielberg —el hombre que nos hizo creer en extraterrestres benévolos y nos mostró dinosaurios caminando entre nosotros— se detiene a elogiar el trabajo de otro cineasta, no es un simple cumplido. Es un reconocimiento de que algo importante está sucediendo.

Y eso es exactamente lo que ha ocurrido con las películas de Dune de Denis Villeneuve.

Spielberg ha declarado abiertamente que están entre sus obras de ciencia ficción favoritas de todos los tiempos. No «de los últimos años». De todos los tiempos. Eso incluye décadas de cine, desde Metrópolis hasta Blade Runner. Y aun así, ahí está Dune, ocupando un lugar en ese panteón personal.

Cuando un maestro reconoce a otro

Spielberg fue más allá. Dijo que Dune: Parte Dos es «la mejor película que Denis ha hecho jamás». Viniendo de alguien que ha visto Arrival, Blade Runner 2049 y La llegada, eso no es poca cosa.

Yo también pausé Arrival para apuntar frases, y con Dune me pasó algo similar. Pero no para escribir diálogos, sino para procesar imágenes. Esa escena del gusano de arena.

Paul Atreides deslizándose por las dunas de Arrakis como si estuviera domando no solo a la criatura, sino al destino mismo. Spielberg la describió como «una de las mejores cosas que he visto jamás». Y tiene razón. No es solo espectáculo. Es la materialización visual de una idea: el momento en que un joven acepta convertirse en mito, sabiendo que ese mito lo consumirá.

El arte de construir mundos

Lo que Spielberg está reconociendo aquí no es solo técnica cinematográfica. Es algo más profundo: la capacidad de crear mundos que se sienten reales, habitados, con peso.

Colocó a Villeneuve junto a nombres como Kubrick, Lucas, Cameron y Nolan. Cineastas que no solo hicieron películas, sino que expandieron lo que el cine podía ser.

Villeneuve ha hecho lo mismo con Arrakis. No es solo un planeta de arena. Es un ecosistema político, religioso, ecológico. Es una metáfora sobre el colonialismo, el mesianismo, la adicción al poder.

Y todo eso está ahí, en cada plano, sin necesidad de subrayarlo.

En un momento donde el debate sobre recursos, cambio climático y dependencia energética domina nuestras conversaciones, Dune no podría ser más relevante. La especia es petróleo, es litio, es cualquier recurso por el que estamos dispuestos a destruir ecosistemas enteros. Villeneuve lo sabe. Y no lo grita. Lo muestra.

Más allá de la adaptación

Christopher Nolan también se sumó a los elogios, describiendo Dune: Parte Dos como «un trabajo milagroso de adaptación» que profundizó en las complicaciones del material original en lugar de simplificarlo.

Eso es exactamente lo que hace grande a esta adaptación.

Villeneuve no tuvo miedo de la complejidad de Herbert. No intentó hacer Dune más digerible o más convencional. Spielberg comparó su enfoque con el de Guillermo del Toro adaptando Frankenstein: ambos honraron sus materiales originales con reverencia.

Y funcionó. Dune: Parte Dos demostró que el público está dispuesto a aceptar ciencia ficción densa, filosófica, que no les subestima. Eso dice algo importante sobre dónde estamos como audiencia. Estamos cansados de que nos mastiquen las ideas.

El futuro de Arrakis

Dune: Parte Tres ya está en desarrollo, basada en El mesías de Dune. Y si Spielberg está ansioso por verla —dice que está seguro de que Villeneuve se la mostrará antes del estreno— es porque sabe que hay más historia que contar.

El mesías de Dune es, en muchos sentidos, más oscura y compleja que la primera novela. Es una deconstrucción del héroe, una advertencia sobre el culto a la personalidad y las consecuencias del poder mesiánico.

Si Villeneuve logra capturar eso con la misma maestría, estaremos ante algo verdaderamente especial. No solo una trilogía de ciencia ficción, sino una reflexión cinematográfica sobre el poder, la fe y el destino.

La fecha está marcada: 18 de diciembre de 2026.

Hay algo profundamente reconfortante en ver a Spielberg reconocer el trabajo de Villeneuve con tanta generosidad. No es competencia. Es admiración genuina entre artistas que entienden lo difícil que es crear algo que perdure.

Porque al final, eso es lo que separa la buena ciencia ficción de la grande: no cuántos efectos especiales tiene, sino qué nos dice sobre nosotros mismos.

Y Dune, en manos de Villeneuve, nos está diciendo mucho. Sobre el poder, sobre la ecología, sobre cómo las narrativas que creamos pueden consumirnos.

Spielberg lo ve. Nolan lo ve. Y nosotros, si prestamos atención, también podemos verlo.