• Phil Lord y Christopher Miller llevan las técnicas visuales revolucionarias de Spider-Verse a su nueva película de ciencia ficción en imagen real, Project Hail Mary.

• Los directores confían en la inteligencia del público para seguir conceptos científicos complejos mientras ofrecen un espectáculo visual nunca visto.

• Como fan del Spider-Verse, me emociona ver cómo estas mentes creativas llevan su filosofía visual más allá de la animación para reinventar la ciencia ficción en pantalla.

Hay algo especial en ver cómo los creadores que realmente entienden un medio deciden romper todas sus reglas. Phil Lord y Christopher Miller no son solo los tipos que nos dieron las películas más innovadoras visualmente del Spider-Verse; son cineastas que han demostrado una y otra vez que el público está preparado para mucho más de lo que Hollywood suele ofrecerle.

Y ahora, con Project Hail Mary, están a punto de demostrar que todo lo que aprendieron haciendo que Miles Morales corriera por las paredes puede aplicarse al espacio exterior.

Porque seamos sinceros: después de Into the Spider-Verse y Across the Spider-Verse, todos sabíamos que estos dos no iban a hacer una película de ciencia ficción convencional.

Del Spider-Verso al espacio: una evolución natural

Phil Lord y Christopher Miller llevan años demostrando que la animación no es un género menor, sino un campo de experimentación visual sin límites. Pero lo que hicieron con Spider-Verse fue otra cosa completamente distinta.

En esas películas aprendieron algo crucial: el público puede seguir cualquier locura visual que le propongas, siempre y cuando la historia los mantenga enganchados.

Rotaban la cámara constantemente mientras los personajes se movían por las paredes, desafiando todas las convenciones sobre cómo debería orientarse un plano. Y funcionó. De la misma manera que Marvel nos enseñó a seguir 30 películas interconectadas sin perdernos, Lord y Miller nos demostraron que podemos procesar visuales complejos si la narrativa es sólida.

Ahora, con Project Hail Mary, han llevado esa filosofía a la imagen real.

La película, basada en la novela de Andy Weir (el mismo autor de The Martian), protagonizada por Ryan Gosling como el científico Ryland Grace, les ha dado la excusa perfecta para aplicar todo lo aprendido.

Física espacial y libertad creativa

Christopher Miller lo explica claramente: «Nuestro bagaje en animación fue definitivamente un factor a la hora de pensar cómo queríamos visualizar la película. En el espacio no hay arriba ni abajo, así que queríamos asegurarnos de que nuestra cámara se liberara de ese arriba y abajo fijo.»

Es brillante cuando lo piensas.

El espacio es el escenario perfecto para aplicar las técnicas que desarrollaron en Spider-Verse. No hay gravedad, no hay orientación fija, no hay reglas. Exactamente como cuando Miles Morales corre por el techo de un edificio y la cámara gira con él hasta que ya no sabes qué es el suelo.

Y mira, no es que otras películas no hayan jugado con la física espacial antes. Guardians of the Galaxy tiene sus momentos, pero nunca se atreve a desorientar realmente al espectador. Los Russos hicieron cosas interesantes en Infinity War con las secuencias espaciales, pero siempre manteniendo una referencia visual clara.

Lord y Miller van más allá. Y aquí está la clave: no lo hacen por hacer. Lo hacen porque sirve a la historia, porque hace que la experiencia sea más inmersiva, porque respeta la física real del espacio de una manera que pocas películas se atreven a hacer.

Confiar en el público (por fin)

Pero quizá lo más importante que Lord y Miller aprendieron del Spider-Verse no tiene que ver con técnicas de cámara o animación.

Tiene que ver con el respeto al público.

«Creo que esas películas nos enseñaron a confiar en la audiencia,» dice Phil Lord. «Son realmente capaces de ir a cualquier parte contigo… cuando ves la película, piensas ‘Oh, esta película cree que soy inteligente’, y eso te hace sentir bien.»

Esto es algo que he defendido siempre.

El público no es tonto. El público del MCU ha seguido 30 películas interconectadas, ha entendido el multiverso, ha asimilado conceptos de física cuántica en Ant-Man, ha procesado el alucinante atraco temporal de Endgame sin pestañear.

¿Y aún hay estudios que piensan que hay que masticarlo todo?

Lord y Miller entienden que la gente quiere historias densas, llenas de ideas complejas, con visuales que nunca han visto antes. La novela de Andy Weir es científicamente densa, llena de conceptos complicados.

Pero en lugar de simplificarla hasta la muerte, han confiado en que el público puede seguirla. Exactamente la misma filosofía que permitió a Marvel construir un universo cinematográfico de una complejidad sin precedentes.

De la animación a la ciencia ficción

Project Hail Mary se estrena el 20 de marzo, con guion de Drew Goddard (otro nombre que inspira confianza, especialmente después de The Martian).

Ryan Gosling interpreta a Ryland Grace, un científico que despierta en una nave espacial sin recordar cómo llegó allí.

La premisa ya suena intrigante, pero sabiendo que está en manos de Lord y Miller, sabiendo que van a aplicar todo lo que aprendieron revolucionando la animación superheroica, la expectativa se multiplica.

Mientras tanto, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse sigue en desarrollo. Y sí, todos estamos esperando ansiosamente a que termine esa trilogía.

Pero ver a estos creadores expandir su visión más allá de la animación, llevar su filosofía visual a otros géneros, es exactamente el tipo de evolución que queremos ver en cineastas talentosos.

Lo que me encanta de Phil Lord y Christopher Miller es que nunca se conforman.

Podrían haber seguido haciendo películas de Spider-Verse hasta el infinito (y créeme, nadie se quejaría), pero han elegido desafiarse a sí mismos, llevar su visión a territorios nuevos.

Project Hail Mary no es solo otra película de ciencia ficción; es la prueba de que las lecciones aprendidas en un medio pueden revolucionar otro completamente distinto. Y si hay algo que el Spider-Verse nos enseñó, es que cuando estos dos deciden romper las reglas, el resultado suele ser espectacular.

El 20 de marzo descubriremos si el espacio exterior está listo para el tratamiento Spider-Verse.

Algo me dice que sí.