• Obsession, dirigida por Curry Barker, fue producida con menos de un millón de dólares y ha recaudado más de 150 millones en taquilla mundial.
• El protagonista, Bear, recurre a un objeto mágico conocido como One Wish Willow para que su amor platónico, Nikki, se enamore de él, explorando los límites del consentimiento y el deseo.
• El desenlace del filme oculta implicaciones mucho más oscuras de lo que el espectador percibe en un primer visionado.
• 💬 La obsesión como motor narrativo tiene ilustres precedentes en el cine clásico —de Hitchcock a Bergman—, y resulta estimulante ver cómo el terror contemporáneo intenta recuperar ese territorio con una mirada incisiva sobre el amor y el control.

Hay temas que el cine ha sabido explorar con maestría desde sus orígenes, y la obsesión —ese abismo entre el deseo y la realidad— es, sin duda, uno de los más inquietantes. Hitchcock lo entendió mejor que nadie: basta recordar la angustiosa persecución de Scottie Ferguson tras una imagen que él mismo ha fabricado en Vértigo (1958), o ese plano demoledor en que Madeleine emerge de entre la luz verdosa del neón, transformada en el fantasma que el protagonista necesita ver, para comprender que el amor no correspondido puede convertirse en algo profundamente siniestro. Que el cine de terror contemporáneo decida transitar ese mismo territorio es, cuando menos, digno de reflexión.

Obsession, la película de Curry Barker, llegó casi sin hacer ruido, respaldada por un presupuesto ridículo para los estándares actuales, y terminó convirtiéndose en uno de los fenómenos más inesperados de la temporada. Más allá de sus cifras —que son, por cierto, notables—, la cinta plantea preguntas que van mucho más allá del susto fácil: ¿qué queda de una persona cuando su voluntad le es arrebatada por el deseo de otro? ¿Es el amor nacido del engaño verdaderamente amor? Y, sobre todo, ¿qué esconde ese final que tantos espectadores han dado por cerrado sin detenerse realmente a pensar?

Obsession parte de una premisa que, en su aparente sencillez, resulta tan efectiva como brutal. Bear, un joven tímido y solitario, es incapaz de confesarle sus sentimientos a Nikki, la chica que le tiene el corazón robado. Y en lugar de enfrentarse a esa incomodidad tan humana, decide tomar un atajo: recurrir a un árbol con poderes mágicos —el llamado One Wish Willow— para que ella se enamore de él. Fervientemente. Locamente.

La premisa me recuerda, inevitablemente, a ciertos relatos de Roald Dahl donde la crueldad más absoluta se disfraza de cuento. El deseo de poseer al otro, de convertir el amor en un acto unilateral e impuesto, es uno de los motivos más perturbadores que puede explorar una película. Y Obsession lo aborda con una eficacia que, al parecer, ha sorprendido incluso a quienes la crearon.

Una anomalía en la taquilla actual

Las cifras merecen una pausa. Con una inversión inferior al millón de dólares, Obsession ha superado los 150 millones de recaudación a nivel mundial. Son números que cualquier gran estudio firmaría sin pestañear.

Y confirman, una vez más, algo que el cine independiente lleva décadas demostrando: una buena idea, bien ejecutada, puede más que cualquier despliegue de efectos especiales. Curry Barker construyó una historia que conectó de manera visceral con el público. El tema —la obsesión, el consentimiento, el amor que no se pide sino que se impone— toca una angustia muy contemporánea, quizás más presente en el imaginario colectivo de lo que nos gustaría admitir.

Conviene además detenerse en cómo ese presupuesto exiguo, lejos de lastrar la película, parece haber afinado su puesta en escena. Recuerdo, de mis tiempos discutiendo en aquellos foros de cinéfilos a finales de los noventa, una idea que volvía una y otra vez: la carencia obliga al ingenio. Barker lo entiende. La materialización del deseo no se resuelve con un alarde digital, sino con un recurso de montaje seco, casi doméstico, que vuelve lo sobrenatural perturbadoramente cotidiano. Y la primera aparición de la «nueva» Nikki —su sonrisa fija, esa mirada demasiado complaciente sostenida un segundo de más— se filma en un plano sostenido que niega al espectador cualquier consuelo. No hay artificio que distraiga; solo el rostro de alguien que ha dejado de ser quien era.

Lo que el final calla

Donde la película adquiere verdadero peso es en lo que deja sin respuesta. El canal ScreenCrush ha publicado un análisis en vídeo que disecciona los elementos más oscuros del filme, abordando preguntas que el propio Barker ha planteado públicamente.

¿Qué le ocurrió a los padres de Bear? ¿Adónde va la verdadera Nikki —la Nikki real, con su voluntad intacta— una vez que el deseo de Bear se materializa? ¿Y qué significa, en última instancia, ese final que muchos leyeron como una suerte de cierre esperanzador?

Me detengo especialmente en la segunda pregunta, porque ahí reside, creo, el núcleo moral de toda la película.

Cuando Bear formula su deseo, no solo obtiene algo: le arrebata algo a Nikki. Su autonomía. Su capacidad de elegir. Su propia identidad. La Nikki que aparece ante él tras el deseo no es ella: es una proyección, una marioneta construida desde el deseo ajeno. Aquí resuena, con fuerza, la Persona (1966) de Bergman, donde dos identidades se confunden hasta que ya no sabemos a quién pertenece el rostro que vemos. La diferencia es que en Obsession esa disolución no es un accidente psicológico, sino un acto de voluntad: alguien ha decidido borrar a otro ser humano para fabricarse una compañía. Eso, pensándolo con calma, es mucho más aterrador que cualquier criatura sobrenatural.

El análisis de ScreenCrush profundiza en estas capas y revela que el desenlace —que algunos interpretaron como una resolución— es, en realidad, considerablemente más sombrío de lo que aparenta. Los cabos que quedan sueltos no son descuidos narrativos: son, con toda probabilidad, decisiones deliberadas que invitan al espectador a enfrentarse a preguntas genuinamente incómodas.

Obsession me resulta un caso cinematográfico digno de atención, no tanto por una perfección formal impecable —que sería injusto exigirle— sino por su disposición a servirse del género para hablar de algo que duele: el amor como control, el deseo como violencia silenciosa. Son territorios que Hitchcock exploró con elegancia perturbadora en Vértigo, que Bergman llevó al terreno de la identidad fagocitada en Persona y que Polanski trató con frialdad clínica en Repulsión. Que un filme de terror de bajo presupuesto se atreva a transitar ese mismo camino, aunque sea de forma menos sofisticada, merece un reconocimiento honesto.

Si hay una lección que el cine clásico nos dejó es que los mejores finales no son los que resuelven, sino los que obligan al espectador a seguir pensando al salir de la sala. Si el desenlace de Obsession incomoda, si deja preguntas flotando en el aire, si hace que uno se pregunte genuinamente qué fue de Nikki… quizás Curry Barker ha hecho algo más que una película de terror rentable. Ha hecho, dentro de sus posibilidades, una película honesta.