• Avatar: Fire and Ash ha recaudado 1.400 millones de dólares en taquilla, con más de 1.000 millones procedentes de mercados internacionales, confirmando que el verdadero motor económico de la saga está fuera de Estados Unidos.

• Ninguna película de Avatar ha alcanzado jamás los 1.000 millones en taquilla doméstica, lo que convierte al público internacional en absolutamente imprescindible para rentabilizar sus astronómicos presupuestos.

• Me fascina cómo Cameron ha construido un modelo de negocio que desafía las reglas de Hollywood: mientras otros estudios se obsesionan con el mercado estadounidense, él conquistó el mundo entero desde el primer día.

Hay algo que me encanta de los números de Avatar, y no es solo que sean grandes. Es lo que cuentan sobre cómo funciona realmente el cine de masas en 2026. Porque mientras la mayoría de blockbusters de Hollywood se miden por su capacidad de arrasar en Estados Unidos, James Cameron lleva más de una década jugando a otro juego completamente distinto.

Y aquí viene lo bueno: los datos de Avatar: Fire and Ash lo confirman una vez más.

Cuando lo internacional no es un extra, es el plan

Vamos a los números concretos, que es donde la cosa se pone interesante. Avatar: Fire and Ash ha recaudado aproximadamente 1.000 millones de dólares fuera de Estados Unidos y Canadá. Eso significa que más del 71% de su taquilla proviene de mercados internacionales.

Y esto no es casualidad. Es el ADN de la franquicia.

Desde que la primera Avatar arrasó en 2009, quedó claro que el verdadero poder de Pandora estaba en su capacidad de conectar con audiencias de todo el planeta. China, Europa, América Latina, Asia-Pacífico… todos esos mercados no son complementos para Avatar. Son el núcleo del negocio.

Recuerdo cuando salió la primera película y todos mis colegas decían que era imposible que una historia sobre alienígenas azules de tres metros funcionase globalmente. Pues bien, aquí estamos tres películas después y yo sigo sacando la calculadora cada vez que sale una nueva. Y los números siguen dándole la razón a Cameron.

Esto tiene una lógica aplastante cuando entiendes los costes de producción. Crear el mundo de los Na’vi no es barato. Los efectos visuales necesarios para dar vida a esos personajes, sus criaturas bioluminiscentes y sus paisajes imposibles requieren presupuestos estratosféricos. Estamos hablando de películas que cuestan cientos de millones de dólares antes siquiera de pensar en marketing.

La línea roja de los mil millones

Aquí es donde los números cuentan una historia de supervivencia económica. Ninguna película de Avatar ha alcanzado jamás los 1.000 millones de dólares en taquilla doméstica. Ni siquiera la original, que estableció récords que tardaron una década en romperse.

Eso significa que si Cameron dependiera del mercado estadounidense para rentabilizar estas superproducciones, estaría en serios problemas.

Pero no depende de él. Y esa es la genialidad del modelo.

Mantener esa marca de 1.000 millones en taquilla internacional no es solo un objetivo comercial bonito. Es una necesidad absoluta. Es la diferencia entre que estos proyectos sean viables o no. Y Fire and Ash, que todavía sigue en cines, ya ha cruzado esa línea con holgura.

Lo que me resulta especialmente interesante es lo que esto dice sobre el atractivo universal de estas historias. Porque una cosa es hacer una película cara con muchos efectos especiales, y otra muy distinta es conseguir que audiencias de culturas completamente diferentes conecten emocionalmente con ella.

Avatar lo consigue película tras película.

El contexto que nadie más replica

Pensemos en el panorama actual. Marvel ha tenido tropiezos recientes. DC está en plena reconstrucción. Muchas secuelas están rindiendo por debajo de expectativas. En ese contexto, que Avatar mantenga su capacidad de movilizar a más de mil millones de espectadores internacionales es, francamente, impresionante.

Y no olvidemos que Fire and Ash llegó con la presión añadida de seguir a The Way of Water, que recaudó más de 2.300 millones globales. Mantener el impulso después de semejante éxito no es tarea fácil.

Desde mi punto de vista, lo que Cameron ha conseguido es construir algo que trasciende las modas pasajeras de Hollywood. Mientras otros estudios persiguen el siguiente gran éxito doméstico, él ha creado una marca global genuina. Una que funciona en Shanghái igual que en São Paulo, en París igual que en Sídney.

Con dos películas más confirmadas en el horizonte, mantener este patrón de éxito internacional será crucial. Y hasta ahora, los datos sugieren que el público mundial sigue interesado en volver a Pandora. La pregunta no es si Avatar puede seguir ganando dinero—los números de Fire and Ash ya responden eso con un rotundo sí—sino si puede mantener su relevancia cultural en un mercado cada vez más fragmentado.

Lo que los números de Avatar: Fire and Ash nos enseñan va mucho más allá de una franquicia concreta. Nos muestran que el futuro del cine de gran presupuesto no pasa necesariamente por dominar Estados Unidos, sino por conquistar el mundo.

Cameron entendió esto hace más de quince años, y cada nueva película confirma que tenía razón.

Y mientras Fire and Ash continúa sumando millones en taquillas de todo el planeta, una cosa queda clara: Pandora no es solo un mundo de ficción. Es un modelo de negocio. Uno que, contra todo pronóstico y todas las predicciones de fracaso que han perseguido a cada secuela, sigue funcionando a la perfección.

Los números no mienten. Y estos números cuentan la historia de una franquicia que ha encontrado su público donde realmente importa: en todas partes.