• CinemaCon 2026 reúne del 13 al 16 de abril en Las Vegas a los nueve grandes estudios de Hollywood para presentar sus próximos estrenos exclusivamente a propietarios de cines.

• Este evento funciona como termómetro del futuro cinematográfico: lo que se muestra aquí define qué veremos en pantalla grande los próximos años, y en esa selección hay una declaración sobre qué historias consideramos dignas de experiencia colectiva.

• Entre las presentaciones destacan Dune: Parte Tres, Avengers: Doomsday, Spider-Man: Brand New Day, y primeras imágenes de proyectos como The Mandalorian and Grogu o la secuela de El diablo viste de Prada.

Hay algo fascinante en los eventos que el público no puede ver. CinemaCon no es Comic-Con: aquí no hay colas de fans disfrazados ni selfies con actores. Es un encuentro industrial, casi secreto, donde los estudios muestran sus cartas a quienes realmente deciden qué películas llegarán a nuestras pantallas.

Es el lugar donde Hollywood negocia su futuro. Donde se definen apuestas millonarias y donde, entre presentaciones corporativas y cifras de taquilla, podemos intuir qué dirección tomará el cine en los próximos años.

Este año, del 13 al 16 de abril en Las Vegas, nueve estudios desplegarán su artillería pesada. Desde secuelas de franquicias consolidadas hasta apuestas arriesgadas que podrían redefinir géneros enteros.

Lo interesante no es solo qué películas anunciarán, sino qué nos dice cada presentación sobre las prioridades de cada estudio. Sobre qué historias consideran dignas de la experiencia colectiva del cine.

Porque en tiempos de streaming omnipresente, CinemaCon es también una declaración de principios: estas son las películas que merecen pantalla grande.

El formato: cuatro días para definir el futuro

CinemaCon funciona con una lógica distinta a las convenciones públicas. Aquí no se trata de generar hype viral en redes sociales, sino de convencer a empresarios de que inviertan en proyectar estas películas.

Es un ejercicio de persuasión comercial envuelto en espectáculo.

Los nueve estudios participantes se reparten a lo largo de cuatro días. Cada uno presenta su catálogo de próximos estrenos, muestra material exclusivo (a menudo footage que nunca verá la luz pública) y celebra sus éxitos recientes.

Aunque el evento es cerrado, la información fluye. Periodistas especializados asisten y comparten actualizaciones, descripciones de trailers y anuncios. Es una ventana indirecta a las cocinas de Hollywood, donde podemos ver qué se está cocinando antes de que llegue al plato.

Los independientes con ambición

Angel Studios llega con viento a favor tras el éxito inesperado de sus películas bíblicas animadas de 2025. Para 2026, el estudio apuesta por diversificar.

La adaptación animada de Rebelión en la granja dirigida por Andy Serkis es particularmente intrigante. La novela de Orwell siempre ha sido un espejo incómodo de nuestras sociedades, y será fascinante ver cómo se traduce esa alegoría política en animación contemporánea.

También presentarán Young Washington y Zero A.D., junto con posibles avances de Fablehaven.

StudioCanal, por su parte, trae una mezcla ecléctica. Ice Cream Man de Eli Roth promete ese horror visceral que el director domina, mientras que Ink de Danny Boyle podría ser cualquier cosa: el británico nunca hace la misma película dos veces.

Sony: arañas, zombis y videojuegos

Spider-Man: Brand New Day es obviamente la estrella. Después del multiverso, Sony parece querer volver a una narrativa más contenida, más personal. El título sugiere un nuevo comienzo, quizás un reseteo necesario tras la saturación de realidades alternativas.

Hay algo en esa decisión que me parece significativo. El multiverso fue una forma de explorar la identidad fragmentada, la ansiedad de las posibilidades infinitas. Pero quizás ya hemos tenido suficiente de eso. Quizás necesitamos volver a historias que se anclen en algo concreto.

La adaptación de Resident Evil dirigida por Zach Cregger es particularmente prometedora. Cregger demostró con Barbarian que entiende el horror desde un lugar conceptual, no solo visceral. Aplicar esa sensibilidad a una franquicia tan maltratada cinematográficamente podría resultar en algo genuinamente inquietante.

The Social Reckoning y Jumanji 3 completan un catálogo diverso. Y luego están los rumores: ¿veremos algo de The Legend of Zelda? ¿Avances de Spider-Man: Beyond the Spider-Verse?

Del cine de autor a los blockbusters

Neon abre el segundo día con territorio experimental. Boots Riley con I Love Boosters y Nicolas Winding Refn con Her Private Hell representan exactamente lo que Neon hace mejor: cine de autor con personalidad extrema.

Riley siempre ha usado el cine para hablar de clase y raza con una energía frenética. Refn, por su parte, es un poeta de la violencia estilizada. Ambos son cineastas que no hacen concesiones, y eso es exactamente lo que necesitamos en un panorama cinematográfico cada vez más homogéneo.

Warner Bros., en cambio, llega con la artillería pesada de las franquicias. Mortal Kombat II, Supergirl, Evil Dead Burn y, por supuesto, Dune: Parte Tres.

Este último es particularmente significativo: competirá con Avengers: Doomsday sin el apoyo de IMAX, lo cual es una apuesta arriesgada para una película que vive de la inmersión visual.

Recuerdo ver Dune: Parte Dos en IMAX y entender visceralmente que algunas historias necesitan ese tamaño. No por espectáculo vacío, sino porque la escala física de la proyección refleja la escala conceptual de la narrativa. Villeneuve construye mundos que hablan de ecología, poder, mesianismo. Necesitan espacio para respirar.

Las primeras imágenes de Practical Magic 2, Clayface de DC y The Great Beyond de J.J. Abrams también generarán conversación. Abrams ha sido una figura polarizante en la ciencia ficción reciente, y será interesante ver si este proyecto marca un retorno a la forma.

Universal: animación y nostalgia

Universal proyectará Forgotten Island de DreamWorks antes de su panel principal. El panel traerá descripciones de footage de Michael, Disclosure Day y Minions & Monsters.

Lo más jugoso son los posibles anuncios de secuelas: Cómo entrenar a tu dragón, Jurassic World, Five Nights at Freddy’s. También podríamos ver material de Shrek 5 y confirmación de casting para el reboot de Corrupción en Miami.

Universal entiende el valor de la nostalgia, pero también sabe que necesita renovarse. Ese equilibrio entre lo familiar y lo nuevo será clave en su presentación.

Amazon: del streaming a las salas

Amazon llega a CinemaCon como uno de los grandes triunfadores del año. Project Hail Mary ha recaudado 500 millones de dólares, demostrando que Amazon puede ser un socio viable para los exhibidores.

Eso no es poca cosa para una compañía que históricamente ha priorizado el streaming.

The Sheep Detectives, Masters of the Universe y la adaptación de Verity de Colleen Hoover conforman un catálogo ecléctico. I Play Rocky con Sylvester Stallone es pura nostalgia meta.

Los posibles anuncios sobre The Beekeeper 2, Highlander, Voltron y, especialmente, el James Bond de Denis Villeneuve, son lo que realmente importa. Villeneuve haciendo Bond es una de esas combinaciones que suenan demasiado bien para ser verdad.

Si se confirma, podría redefinir la franquicia tanto como lo hizo con Dune. Porque Villeneuve no hace películas de acción: hace películas sobre personas atrapadas en sistemas más grandes que ellas. Y eso, aplicado a Bond, podría ser fascinante.

Paramount: el futuro incierto

Paramount presenta en un momento extraño de su historia, con la adquisición por parte de Warner Bros. cerniéndose sobre su futuro. Su panel discutirá su compromiso como socio teatral, lo cual suena a ejercicio de relaciones públicas tanto como a presentación de películas.

Passenger, la nueva Scary Movie, Jackass: Best and Last y Children of Blood and Bone conforman un catálogo diverso. Las posibles discusiones sobre Sonic the Hedgehog, Un lugar tranquilo y Transformers mantendrán el interés.

Pero la pregunta subyacente es: ¿qué significa ser Paramount en 2026? ¿Cómo se posiciona un estudio cuando su independencia está en juego?

Disney: cerrando con el peso pesado

Disney cierra CinemaCon, y eso no es casualidad. Son el estudio más poderoso de Hollywood, y lo saben.

El diablo viste de Prada 2, The Mandalorian and Grogu, Toy Story 5, Moana y Avengers: Doomsday es una alineación que cualquier otro estudio envidiaría. Cada uno de esos títulos es un evento por sí mismo.

Avengers: Doomsday compitiendo con Dune: Parte Tres sin IMAX es particularmente fascinante. Es una batalla de titanes que dice mucho sobre el estado actual del cine de gran presupuesto: incluso los gigantes tienen que pelear por recursos limitados.

Hay algo revelador en que ambas películas compartan título con conceptos apocalípticos. Doomsday. Dune y su colapso ecológico. Nuestras narrativas más grandes siguen siendo sobre el fin. Quizás porque vivimos en tiempos que se sienten terminales.

Posibles discusiones sobre Frozen III, El diario de la princesa 3 y el Enredados de acción real completarían una presentación que básicamente es un catálogo de propiedades intelectuales reconocibles.

CinemaCon 2026 será, como siempre, un ejercicio de equilibrios imposibles. Los estudios necesitan convencer a los propietarios de cines de que estas películas llenarán salas, pero también necesitan mantener viva la ilusión de que el cine sigue siendo un medio para contar historias importantes.

Lo fascinante es observar qué historias consideran dignas de la pantalla grande. En cada anuncio, en cada trailer exclusivo, hay una declaración implícita sobre qué tipo de experiencias colectivas valoramos como sociedad.

¿Queremos más universos compartidos? ¿Más nostalgia empaquetada? ¿O estamos dispuestos a arriesgar con narrativas que nos incomoden, que nos hagan pensar?

CinemaCon no responderá esas preguntas, pero nos dará pistas sobre qué dirección está tomando Hollywood. Y eso, en sí mismo, ya vale la pena observar.