• Steven Spielberg estuvo vinculado a Interstellar durante un año antes de abandonar el proyecto por diferencias creativas y complicaciones logísticas cuando DreamWorks se trasladó de Paramount a Disney.

• La diferencia entre ambas visiones revela dos formas de entender la ciencia ficción: el asombro mítico de Spielberg frente al rigor científico de Nolan, ambas válidas pero incompatibles en un mismo proyecto.

• El propio Spielberg reconoció que Interstellar fue mejor película en manos de Nolan, demostrando una humildad poco común en la industria.

A veces me pregunto qué versiones fantasma de películas existen en algún universo paralelo. Esas que nunca llegaron a hacerse, pero que vivieron lo suficiente en la mente de sus creadores como para dejar una huella.

Interstellar de Steven Spielberg es una de esas películas que nunca veremos, y sin embargo, su ausencia dice tanto sobre el cine como sobre las decisiones que moldean nuestras historias más ambiciosas.

Porque cuando hablamos de ciencia ficción, no hablamos solo de naves espaciales o agujeros negros. Hablamos de visiones del mundo, de cómo cada cineasta entiende nuestra relación con el cosmos y con nosotros mismos.

El proyecto que pudo ser

La génesis de Interstellar tiene algo de destino escrito en las estrellas. La productora Lynda Obst y el astrofísico Kip Thorne llevaron el proyecto a Spielberg, quien se sumergió en él durante aproximadamente un año.

No fue un compromiso superficial: Spielberg visitó el Laboratorio de Propulsión a Chorro en Pasadena, consultando con científicos e ingenieros aeroespaciales sobre la precisión científica de la película.

Me resulta fascinante imaginar a Spielberg en esos pasillos, rodeado de mentes que piensan en términos de ecuaciones y órbitas. Él, que nos dio E.T. y Encuentros en la tercera fase, buscando anclar una nueva historia en la física real del universo.

Contrató a Jonathan Nolan para escribir los primeros borradores del guion. Pero ahí empezaron las fisuras.

Dos visiones del cosmos

La diferencia fundamental entre lo que Spielberg imaginaba y lo que finalmente se convirtió Interstellar radica en el tono.

Spielberg habría creado algo más sentimental, más mítico. Su ciencia ficción siempre ha tenido ese componente de asombro infantil, de maravilla ante lo desconocido que nos hace sentir pequeños pero conectados.

Christopher Nolan, en cambio, construyó una película anclada en la ciencia dura. Ecuaciones de relatividad, paradojas temporales, la física de los agujeros negros tratada con rigor casi académico.

No es que una aproximación sea mejor que la otra; son simplemente formas distintas de hacer la misma pregunta: ¿qué significa ser humano en la inmensidad del espacio?

Durante ese año de colaboración, Spielberg y Jonathan Nolan no lograron alinear sus visiones. Es el tipo de desencuentro creativo que ocurre cuando dos artistas miran el mismo horizonte pero ven cosas diferentes.

El factor logístico

Pero la creatividad no existe en el vacío. A veces, son las realidades más prosaicas las que determinan el destino de los proyectos.

En 2009, DreamWorks Pictures se trasladó de Paramount a Walt Disney Studios. Paramount tenía los derechos de Interstellar. Las piezas del tablero se movieron, y de repente, continuar con el proyecto se volvió imposible.

Es curioso cómo las estructuras corporativas pueden alterar el curso de la historia del cine.

El hermano que sabía

Hay un detalle que me parece revelador: Jonathan Nolan le dijo a Spielberg que su hermano Christopher ya estaba interesado en dirigir la película.

Como si supiera que, eventualmente, el proyecto encontraría su verdadero hogar.

En 2013, Christopher Nolan fue anunciado oficialmente como director. Y Spielberg, con una humildad poco común en la industria, reconoció lo evidente: «La segunda que decidí no hacerla, Chris se subió a bordo, probablemente al día siguiente. Interstellar fue una película mucho mejor en manos de Chris Nolan de lo que habría sido en las mías».

Esa frase me hace pensar en algo que a menudo olvidamos: que los grandes cineastas también saben cuándo apartarse. Que reconocer que una historia pertenece a otra voz es, en sí mismo, un acto de sabiduría creativa.

El legado continúa

Spielberg no necesita Interstellar para validar su relación con la ciencia ficción. Encuentros en la tercera fase, E.T., La guerra de los mundos… su filmografía es un mapa de cómo hemos imaginado el contacto con lo otro durante décadas.

Y tiene pendiente Disclosure Day, programada para 2026. Otra oportunidad de ver cómo Spielberg entiende nuestro lugar en el universo.

Al final, la historia de Interstellar que nunca fue es también la historia de cómo las películas encuentran a sus verdaderos autores. Como si las ideas tuvieran voluntad propia, buscando las manos adecuadas para materializarse.

La ciencia ficción no trata solo de futuros posibles, sino de las múltiples formas en que podemos imaginarlos. Y a veces, la mejor película es la que encuentra al director que puede hacerle justicia, incluso si eso significa que otro tenga que soltar las riendas.