• 2025 ha sido un año excepcional para el anime, con proyectos que han apostado por la emoción genuina y una diversidad de géneros que va desde el horror psicológico hasta la acción más desenfrenada.
• Esta lista celebra tanto las grandes producciones como las series más íntimas, demostrando que el anime sigue evolucionando en direcciones emocionantes.
• Desde secuelas esperadísimas hasta nuevas propuestas arriesgadas, estos diez proyectos representan lo mejor del medio este año.

No sé vosotros, pero yo necesitaba un año así. Después de temporadas donde todo parecía ir sobre seguro, 2025 ha llegado para recordarnos por qué nos enamoramos del anime.

Ha sido un año de contrastes brutales: series que te destrozan el corazón con su sutileza y otras que te dejan sin aliento con su espectacularidad visual. Y lo mejor es que no ha habido una sola fórmula ganadora.

Lo que más me ha emocionado (y sí, he llorado más de una vez, no me juzguéis) es ver cómo estos proyectos han confiado en su audiencia. No nos han tratado como si necesitáramos que nos explicaran todo. Han apostado por el silencio, por los gestos pequeños, por dejarnos sentir el peso de cada decisión.

1. Dandadan Temporada 2 – Arco del Mal de Ojo

Esta segunda temporada ha sido una masterclass en cómo equilibrar el caos absoluto con momentos de desarrollo de personajes que te pillan totalmente desprevenido. Science Saru ha conseguido algo mágico: mantener esa energía frenética que nos enamoró en la primera temporada mientras profundiza en la relación entre Momo y Okarun.

Lo que me flipa es que puede pasar de una escena de acción completamente absurda a un momento de vulnerabilidad real sin que se sienta forzado. El Arco del Mal de Ojo usa el humor como vehículo para explorar temas más serios, y la química entre los protagonistas ha madurado de forma natural y ganada.

2. Las Memorias de la Boticaria Temporada 2

Si Dandadan es pura adrenalina, Las Memorias de la Boticaria es todo lo contrario, y por eso mismo es brillante. Esta segunda temporada ha apostado por la inteligencia y la contención, confiando en que la tensión silenciosa de la política palaciega sea suficiente para mantenernos enganchados.

Maomao sigue siendo uno de los personajes más fascinantes del anime reciente: una protagonista cuya arma principal es su intelecto. La dinámica entre ella y Jinshi se ha vuelto aún más compleja, llena de subtextos y miradas que dicen más que páginas de diálogo.

Es el tipo de anime que te hace inclinarte hacia la pantalla, buscando cada detalle en las expresiones. Una joya absoluta para quienes apreciamos las historias que confían en su audiencia.

3. El Verano en que Hikaru Murió

Hablemos de horror de verdad. No del tipo que te asusta con jumpscares baratos, sino del que se mete bajo tu piel y se queda ahí, incómodo y perturbador. Esta serie ha sido una de las experiencias más inquietantes del año, y lo ha conseguido a través del silencio, de los gestos pequeños.

La premisa ya es suficientemente perturbadora: ¿qué haces cuando tu mejor amigo muere pero algo regresa en su lugar? La serie explora el duelo y ese tipo de anhelo que no debería existir a través de una lente de coming-of-age que hace que todo sea aún más desgarrador.

Es incómoda, es hermosa a su manera retorcida, y es exactamente el tipo de propuesta arriesgada que necesitamos ver más en el anime. Ese mono no aware retorcido que te destroza.

4. Sakamoto Days

Después de tanta intensidad emocional, necesitábamos algo como Sakamoto Days para recordarnos que el anime también puede ser pura diversión sin sacrificar corazón. La historia de un ex-asesino legendario que ahora solo quiere llevar una vida tranquila con su familia es tan absurda como entrañable.

Lo que hace especial a esta serie es cómo balancea la acción over-the-top con momentos de comedia genuinamente divertidos y escenas familiares que te hacen sonreír. Sakamoto es carismático precisamente porque ya no quiere ser el protagonista de nada.

5. Gachiakuta

Brutal. Esa es la palabra que mejor define Gachiakuta. Esta serie no se anda con rodeos: es cruda, emocionalmente intensa y visualmente impactante. La premisa de usar basura literalmente como arma podría sonar ridícula en papel, pero la ejecución la convierte en algo único.

Lo que eleva a Gachiakuta es cómo explora temas de clase, rabia y supervivencia. Hay una desesperación real en sus personajes, una sensación de que están luchando no solo contra enemigos físicos sino contra un sistema que los ha desechado.

Las secuencias de acción son creativas y viscerales, pero es el peso emocional detrás de cada golpe lo que las hace importar.

6. Chainsaw Man – La Película: Arco de Reze

MAPPA ha vuelto a demostrar por qué son uno de los estudios más emocionantes del momento. Esta película captura perfectamente ese látigo emocional que hace a Chainsaw Man tan especial: te da un momento de felicidad genuina solo para arrancártelo de las manos de la forma más cruel posible.

El Arco de Reze funciona porque nos muestra a Denji en su forma más vulnerable, anhelando algo tan simple como una conexión real con alguien. Y claro, siendo Chainsaw Man, sabemos que esa felicidad es efímera.

La película no rehúye la crueldad inherente a su mundo, pero tampoco la celebra gratuitamente. Es dolorosa, hermosa y absolutamente fiel al espíritu del manga de Fujimoto.

7. Orb: Sobre los Movimientos de la Tierra

Esta ha sido una de las sorpresas más gratas del año. ¿Quién hubiera pensado que un anime sobre heliocentrismo podría ser tan emocionalmente resonante? Pero Orb lo consigue transformando la búsqueda del conocimiento en drama humano puro.

Lo que me encanta es que no se centra en un solo héroe, sino en la idea misma del progreso científico como algo que trasciende individuos. Es reflexiva, bellamente animada y sorprendentemente tensa considerando que estamos hablando de astronomía medieval.

Es el tipo de anime que te hace pensar, que te educa sin que lo notes, y que te recuerda que las historias pueden ser sobre cualquier cosa si están contadas con pasión.

8. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – La Película: Castillo Infinito

Digamos lo que digamos sobre Demon Slayer, nadie puede negar que cuando ufotable decide ir a tope con la animación, el resultado es absolutamente espectacular. Esta película, que funciona como el primer capítulo de una trilogía final, es Demon Slayer en su máximo esplendor visual.

Pero más allá de los efectos visuales que te dejan con la mandíbula en el suelo, esta película marca el inicio del endgame emocional de la serie. Después de temporadas de construcción, finalmente estamos viendo cómo todas las piezas se mueven hacia su conclusión inevitable.

Es épica, es hermosa, y sí, probablemente vas a necesitar pañuelos.

9. Kaiju No. 8 Temporada 2

La segunda temporada de Kaiju No. 8 ha hecho algo crucial: ha afilado su enfoque. Mientras que la primera temporada establecía el mundo y la premisa, esta segunda entrega profundiza en temas de identidad, miedo y responsabilidad de formas mucho más matizadas.

Lo que funciona aquí es que la acción explosiva tiene peso porque nos importan los personajes. La tensión no viene solo de «¿podrán derrotar al kaiju?» sino de «¿qué significa para ellos tener este poder?».

Es shonen bien hecho, donde el espectáculo visual sirve a la narrativa en lugar de reemplazarla. Me recuerda a por qué me enamoré del género en primer lugar.

10. Solo Leveling Temporada 2 – Surge de las Sombras

Cerramos la lista con una serie que ha abrazado completamente lo que la hace especial. Esta segunda temporada de Solo Leveling no se disculpa por lo que es: power fantasy puro y duro, pero ejecutado con tanta convicción que es imposible no dejarse llevar.

Ver a Sung Jinwoo transformarse en algo genuinamente aterrador e imparable es satisfactorio de una forma casi primaria. La progresión de poder se siente ganada, el tono se ha vuelto más oscuro y maduro.

No es sutil, no pretende serlo, y precisamente por eso funciona tan bien. A-1 Pictures ha entendido perfectamente cómo hacer que cada victoria se sienta épica.

Y ahí lo tenéis, mis diez proyectos favoritos de un año que ha sido absolutamente excepcional para el anime. Lo que más me emociona de esta lista es la diversidad pura que representa: desde dramas íntimos hasta espectáculos visuales masivos.

Si algo me ha quedado claro después de este 2025 es que el medio sigue evolucionando, sigue arriesgando, sigue confiando en que su audiencia está lista para historias complejas y ambiciosas. Ya sean producciones teatrales que te dejan sin aliento o series más pequeñas que te destrozan el corazón con su sutileza, el anime ha demostrado una vez más por qué es uno de los medios narrativos más emocionantes del momento.

Ahora, si me disculpáis, voy a ponerme a hacer un rewatch de todo esto porque claramente no he llorado suficiente este año.