• Diecisiete niños desaparecen misteriosamente de la clase de la señora Gandy, revelándose que una bruja llamada Gladys los controla mediante magia oscura para convertir a las personas en «armas» asesinas.

• La película funciona como una metáfora sobre la manipulación y el control, explorando cómo los más vulnerables pueden ser utilizados como instrumentos de violencia por aquellos que ostentan el poder.

• El desenlace, donde los propios niños se vuelven contra su captora, plantea cuestiones morales complejas sobre la venganza y la supervivencia que van más allá del género de terror convencional.

Hay algo profundamente inquietante en la idea de que los niños, esos seres que consideramos más puros e inocentes, puedan convertirse en armas. No es casualidad que el cine de terror haya explorado esta premisa una y otra vez, desde Village of the Damned hasta Children of the Corn.

Existe una fascinación morbosa en contemplar cómo la infancia puede corromperse, transformarse en algo siniestro que desafía nuestras nociones más básicas sobre la protección y la vulnerabilidad. Me recuerda a esos momentos en Blade Runner donde nos preguntamos qué nos hace humanos, sólo que aquí la pregunta es más perturbadora: ¿qué nos convierte en monstruos?

Weapons llega para sumarse a esta tradición, pero con una propuesta que va más allá del simple susto. La película nos plantea preguntas incómodas sobre el control, la manipulación y hasta qué punto somos realmente dueños de nuestras propias acciones.

Cuando diecisiete niños desaparecen en una sola noche, dejando atrás únicamente preguntas sin respuesta, nos enfrentamos a un misterio que trasciende lo sobrenatural para adentrarse en territorios mucho más perturbadores.

La mecánica del control

La premisa de Weapons resulta tan simple como escalofriante: una mañana, diecisiete niños han desaparecido sin dejar rastro. Todos pertenecían a la clase de la señora Gandy, todos se levantaron a las 2:17 de la madrugada, bajaron las escaleras, abrieron la puerta principal y se adentraron en la oscuridad.

Nunca regresaron. Todos excepto Alex, el único que permanece, el único testigo de una verdad que nadie más puede comprender.

Lo que inicialmente parece un misterio policial se transforma gradualmente en algo mucho más siniestro. La tía Gladys de Alex no es simplemente una pariente excéntrica; es una bruja con poderes reales e intenciones malévolas.

Su capacidad para controlar las mentes, para convertir a personas normales en instrumentos de violencia, nos recuerda inevitablemente a los peores aspectos de la naturaleza humana. Como en 1984 de Orwell, no necesitamos magia para ver cómo los poderosos manipulan a los vulnerables, cómo los niños son utilizados como soldados en conflictos que no comprenden.

El sótano como metáfora

La película construye su tensión no tanto a través de sustos baratos, sino mediante la gradual revelación de la verdad. Gladys ha estado recolectando objetos personales de los niños en el instituto, utilizándolos como anclas para sus hechizos.

Los ha llevado a su sótano, ese espacio subterráneo que en el cine de terror siempre representa lo reprimido, lo oculto, aquello que preferimos no ver. Allí, en la oscuridad, los transforma en algo que ya no son ellos mismos.

El concepto de convertir personas en «armas» trasciende lo literal para adentrarse en territorio metafórico. ¿Cuántas veces hemos visto cómo la inocencia se corrompe, cómo los niños son adoctrinados para servir a causas que no entienden?

La magia de Gladys funciona como una exageración sobrenatural de procesos muy reales: el lavado de cerebro, la manipulación psicológica, la instrumentalización de los más débiles. Es como si Philip K. Dick hubiera escrito una historia de terror: la realidad se distorsiona, pero las preguntas sobre la identidad y el libre albedrío permanecen.

La red de complicidad

Personajes como Justine y Archer se ven arrastrados a esta red sobrenatural, pero su participación en la historia sirve para ilustrar cómo el mal se extiende, cómo contamina todo lo que toca.

No son simplemente víctimas pasivas; se convierten en parte del problema, en engranajes de una maquinaria que trasciende su comprensión individual. Hay algo aquí que me recuerda a las distopías clásicas: cómo los sistemas de control se perpetúan a través de la participación inconsciente de sus víctimas.

La inversión del poder

El clímax de la película presenta una inversión fascinante de la dinámica de poder. Alex, el niño que parecía más vulnerable, el único que no desapareció, resulta ser quien posee la clave para la liberación.

Utiliza la propia magia contra Gladys, convirtiendo a los niños secuestrados en instrumentos de venganza. Es un momento que plantea preguntas incómodas sobre la justicia y la moralidad.

¿Está justificado que los niños maten a su captora? ¿Es liberación o simplemente otra forma de violencia? La película no ofrece respuestas fáciles, algo que siempre agradezco en el cine que se toma en serio sus propias premisas.

La muerte de Gladys es brutal, definitiva, pero también necesaria para romper los hechizos que mantenían a todos prisioneros. Es un acto de supervivencia que trasciende las categorías morales convencionales.

Las cicatrices permanentes

El desenlace nos muestra las consecuencias a largo plazo de estos eventos sobrenaturales. Los padres de Alex, traumatizados por su experiencia, acaban internados en una institución. Alex debe vivir con otra tía, cargando con el peso de lo que ha vivido y lo que ha hecho.

Los niños regresan a casa, pero el trauma persiste. La película nos dice que «algunos de ellos incluso empezaron a hablar de nuevo este año», una frase que sugiere el profundo daño psicológico causado por su experiencia.

Esta resolución evita el final feliz fácil. No hay vuelta atrás completa, no hay olvido mágico que borre lo sucedido. Los niños han sido cambiados por su experiencia, marcados de formas que quizás nunca comprendamos completamente.

Es una conclusión honesta que reconoce que algunos traumas dejan cicatrices permanentes, algo que las mejores obras de ciencia ficción siempre han entendido: las consecuencias de nuestras acciones nos persiguen mucho después de que termine la historia.

Reflexiones finales

Weapons funciona porque entiende que el verdadero horror no reside en los efectos especiales o los sustos momentáneos, sino en las implicaciones de lo que nos muestra. La película utiliza elementos sobrenaturales para explorar realidades muy humanas: la vulnerabilidad de los niños, la corrupción del poder, la dificultad de recuperarse del trauma.

En un mundo donde constantemente vemos cómo los más jóvenes son instrumentalizados para servir a agendas adultas, la metáfora de Gladys convirtiendo niños en armas resulta dolorosamente relevante.

Al final, la película nos deja con una reflexión inquietante sobre la naturaleza del control y la resistencia. Los niños logran liberarse, pero a un coste terrible. Su victoria es real, pero también está teñida de una violencia que los marca para siempre.

Es una conclusión que honra la complejidad de la experiencia humana, reconociendo que a veces la supervivencia requiere actos que preferiríamos no contemplar. En esa ambigüedad moral, Weapons encuentra su verdadero poder.