• Lee Cronin, director de Evil Dead Rise, estrena su propia versión de La Momia el 17 de abril, con una premisa que rompe con todas las adaptaciones anteriores del mito.

• La protagonista no es un faraón egipcio, sino una niña que desaparece en el desierto y regresa ocho años después convertida en algo que destruirá a su familia.

• Warner Bros. compite directamente con Universal, que prepara su propia secuela con Brendan Fraser y Rachel Weisz: dos momias, dos estudios, una batalla por el terror.

Hollywood tiene esa costumbre de volver sobre los mismos mitos. Como si cada generación necesitara reescribir las historias que la anterior dejó a medio contar. La Momia es uno de esos relatos: desde Boris Karloff hasta Tom Cruise, cada época ha intentado resucitar esa figura vendada, ese cuerpo suspendido entre la vida y la muerte.

Pero lo fascinante no es que vuelvan a hacer otra película de momias. Lo fascinante es qué están intentando decirnos esta vez.

Lee Cronin demostró con Evil Dead Rise que entiende el terror desde un lugar visceral. Ahora se lanza a reinterpretar uno de los iconos más antiguos del género. Pero esta vez, la momia no es un rey egipcio sediento de venganza.

Es una niña. Y eso lo cambia todo.

Una momia que no viene del pasado

Olvidaos de las pirámides y las maldiciones milenarias. La propuesta de Cronin parte de un lugar mucho más cercano y, por eso mismo, más inquietante.

Una niña desaparece en el desierto sin dejar rastro. Su familia se rompe. Pasan ocho años. Y entonces, ella regresa.

Pero no regresa como debería.

La sinopsis oficial habla de un «reencuentro que se convierte en una pesadilla viviente». Y ahí está la clave: no es el terror de lo antiguo, sino el terror de lo familiar convertido en extraño. Es el cuerpo de alguien que amabas, pero habitado por algo que ya no reconoces.

Me recuerda a Pet Sematary, a esa idea de que lo que vuelve nunca es lo mismo. O a The Returned, esa serie francesa donde los muertos regresaban y nadie sabía muy bien qué hacer con ellos.

Cronin parece estar jugando con algo más profundo que el susto fácil. Está tocando el duelo, la pérdida, y esa fantasía terrible de que alguien que perdiste vuelva… pero no como lo recuerdas.

Es el mismo terror que exploraba Arrival cuando Louise Banks se enfrentaba a la certeza de un futuro doloroso. O el que sentíamos en Her cuando Theodore se daba cuenta de que Samantha ya no era lo que él necesitaba que fuera. El horror de amar algo que ha cambiado más allá del reconocimiento.

¿Qué dice esto sobre nosotros?

Hay algo en la figura de la momia que nunca deja de funcionar. Quizá porque es el cadáver que se niega a descomponerse. El cuerpo preservado, suspendido entre la vida y la muerte.

Es una metáfora perfecta para todo lo que intentamos conservar: recuerdos, relaciones, versiones de nosotros mismos que ya no existen.

En ciencia ficción, hablamos de la inmortalidad tecnológica, de subir la conciencia a la nube, de criogenización. Pero la momia es la versión antigua de esa obsesión. Es el intento de vencer a la muerte mediante la preservación física.

Y siempre, siempre, sale mal.

Cronin parece entender eso. Su película no va de arqueólogos desenterrando tumbas. Va de una familia que intenta recuperar algo que ya perdió. Y el horror nace de esa imposibilidad.

¿Qué dice sobre nosotros como sociedad que sigamos volviendo a esta historia? Quizá que vivimos en una época obsesionada con la preservación. Guardamos cada foto, cada mensaje, cada momento en la nube. Intentamos congelar el tiempo.

Pero hay cosas que no deberían volver. Y cuando lo hacen, ya no son lo que eran.

Dos estudios, dos visiones

Warner Bros. estrena esta película el 17 de abril. Universal, mientras tanto, prepara su propia secuela de La Momia con Brendan Fraser y Rachel Weisz.

Dos estudios viendo el mismo mito simultáneamente. ¿Casualidad? Lo dudo.

Cuando dos grandes máquinas de contar historias miran hacia el mismo símbolo al mismo tiempo, algo está pasando en el inconsciente colectivo. Como cuando salieron Deep Impact y Armageddon el mismo año, ambas sobre asteroides que amenazaban la Tierra. O Antz y Bichos, ambas sobre insectos que cuestionaban su lugar en la colmena.

La diferencia aquí es clara. Universal apuesta por la nostalgia, por recuperar la magia de aquellas películas de aventuras de finales de los noventa. Cronin, en cambio, parece ir por el lado del horror puro. Sin concesiones. Sin chistes.

Y eso me parece valiente.

Un giro necesario

Lo que me gusta de esta propuesta es que no intenta competir con lo que ya existe. No es un remake. No es una secuela. No está atada a ningún «universo cinematográfico».

Es simplemente la visión de un director que tiene algo que decir sobre el mito.

Y eso, en una industria obsesionada con franquicias y continuidad, es casi revolucionario.

Evil Dead Rise funcionó porque Cronin no intentó imitar a Sam Raimi. Respetó el espíritu, pero contó su propia historia. Y parece que con La Momia va a hacer lo mismo.

Coger un icono del terror, despojarlo de todo lo accesorio, y quedarse con lo esencial: el miedo a lo que regresa.

Así que sí, otra película de momias. Pero quizá, por primera vez en mucho tiempo, una que no habla de faraones, sino de familias rotas. De niñas perdidas. De cuerpos que vuelven cuando ya no deberían.

El verdadero horror no está en las vendas ni en las maldiciones. Está en reconocer el rostro de alguien que amas… y darte cuenta de que ya no hay nadie detrás de esos ojos.

Es el mismo terror existencial que exploraba Blade Runner cuando Roy Batty se enfrentaba a su propia mortalidad. O el que sentíamos en Dune cuando Paul Atreides veía todos los futuros posibles y ninguno le devolvía lo que había perdido.

La momia, al final, somos nosotros. Intentando preservar lo que el tiempo ya se llevó.